诗僧是谁

诗僧是谁

       作为诗僧是谁话题的专家，我对这个问题集合感到非常兴奋。我会按顺序逐一回答每个问题，并尽量提供全面而准确的信息，以便为大家带来更多的启发和思考。

1.诗僧姚广孝简论 诗词对联 佛

2.寻隐者不遇的作者是谁

3.唐朝的几位著名诗僧，您最喜欢谁的诗？

4.被称为诗僧的唐代和尚是谁

5.五代画僧、诗僧贯休简介《十六罗汉图》，为其代表作。

6.寻隐者不遇代诗人是谁

诗僧姚广孝简论 诗词对联 佛

       诗僧姚广孝简论

       作者：解芳

       内容提要

       姚广孝为明初禅僧。少时出家，改法名道衍。明洪武年间，姚广孝经人举荐，以僧人身份辅佐燕王朱棣。策动“靖难之役”，成就了永乐的帝业。姚广孝既有政治作为，亦有诗文造诣。他与当时许多吴中文人往来频繁，为“北郭十友”之一。他作诗清新婉约，颇有特色，且深寓真挚之情。世人评价姚广孝，因其政治作为而常有偏见，视以为异僧，秉有纯粹之功利心。事实上以诗观人，便可深味姚广孝出世间与入世间感性知性郁结之心境。同时，剖析广孝诗，亦可体会其中与文人诗不同之禅意。

       姚广孝的诗文主要有《逃虚子诗集》十卷，续集及补遗各一卷，《逃虚类稿》五卷。

       此外亦有《道余录》、《佛法不可灭论》及《诸上善人咏》各一卷。其诗按《四库全书总目提要》所评，乃“清新婉约，颇存古调”。同时，姚广孝胸怀中所寓之对人世的深挚情感、对宇宙的知性观照，亦点滴弥散于诗文间。这仿佛合了近人王国维于《人间词话》一书中说的“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”。姚广孝之情志秉性，有一种佛教信仰的参悟，可出人世之局外，以静虑之心观照万物之生灭来去；亦有一种在世生活的热忱，可入人世之局内，体会人间事之酸咸甘苦。故其作诗，既能入其内，以深挚之情感，写现实之生活；亦能出其外，以冷静之理性，写空寂之禅境。

       姚广孝诗之特色大致有三；其一，登览山水、访师问友之作，常有深挚之情与睿智之思。此一特色，乃是就姚广孝诗之内容而言。靖难以前的姚广孝，为一方云游僧，行于诸方，与道徒、文士结伴，参禅学道，观览胜概。故其于所到之处、所遇之人，作诗以记，抒之以情，寓之以理。譬如“偶来值禅侣，清谈忘永夕”；“忘彼区中缘，乐此尘外境”。

       因之，在人与事一面，有送别思怀、赠答宴游之作。如“我住城西寺，君归湖上山。马声知驿路，树色认乡关”，写离别之事。于姚广孝而言，云游经历一方面增益他在哲学与诗学上的修养与磨砺；另一方面则使他与友人相知相交，结下深厚的情谊。所以，“离人千万意，都在短亭中”。短亭筑在城外，立于路边，其中融入了客游人无限之离别意。且在离情别绪里，更平添一分对往昔乐游之追忆。譬如他写，“去年折花寄邻叟，今年邻叟无何有。可怜见花不见人，肠断东风绕花走。但愿东风休作恶，且使北人相与守。一枝送尔表情亲，侑花得句何须酒。”乃是寄思念之情于东风，追忆与友人把酒言欢、切磋诗艺之真趣。

       姚广孝居于吴地，位列“北郭十友”之一，与北郭社的成员常有同游、酬唱之乐。他曾写过《题张山人适乐圃林馆十首》，乃是与北郭诸友同咏之作。其中有“去官归故里，侨隐倚高林。花月尊前友，松风席上琴”一首，言同里张适辞官退隐山林，诸友人相访之事。当时同往乐圃的，亦有高启、倪瓒等人，众人饮酒、吟诵，颇得逍遥情致。而“巷僻无车马，闲扉掩薜萝。笼驯传信鹤，池蓄换书鹅”一首，则是姚广孝写乐圃林馆幽静、空寂之味。远遁山林，避俗世之喧嚣，乃是元末明初，文士们向往之境。而驯鹤与蓄鹅的闲情逸致，又增添了一分物我同境之美，恰合了禅者圆融于心之参悟。

       在景与理一面，则有登览、题画及怀古之作。其中，登览与题画之作，多以今之眼光，或绘自然之景，或抒感怀之情，亦或寓哲理之思。如《洞庭谣》，以“七十二峰在其下”，“太湖三万六千顷”，极写洞庭的磅礴气势，由岚云水气之晦明变化，到阳动开霁之波平湛湛。山水景物，千态万状，尽在三十二句七言诗里了。又如《题画》一首，写“小小板桥斜路，深深茅屋人家。竹屋夕阴似雨，桃源春暖多花”，以六言道出山里人家之恬淡与真淳。“小小”、“深深”迭音，竹屋、桃源交融，夕阴似雨，春暖多花，似有自然而然、清丽澄彻之味。另一类题画诗，如《题倪云林墨竹》，则常有睹物思人之意。诗中写“开元寺里长同宿，笠泽湖边每共过”，即言姚广孝与倪瓒往昔交往之情谊，淡泊而真挚。

       至于怀古之作，亦常有以古之眼光，观照现世。如《春日过显忠墓》一首。姚广孝立于墓冢前，遥想古人昔时龙风姿，一时“四海服威怒”。然转瞬间，恍惚如梦，万物皆空，只叹“焉知大化中，天地同旅寓。事业水上沤，功名草头露。死生谅莫测，荣华何足顾?”对姚广孝来说，古人的经历与事业，譬如浪花卷过，江水浮影，流逝不返。而现实之功名与死生亦辗转如烟，缘去缘来，终在历史与自然里归于空净，终在永恒中归于消散。所以于功名、死生、荣华之执念，全可抛弃。这种超越的观照，既是禅佛之体悟，亦是内心旷达之流露。另外，如《淮安览古》、《过顺德城》等诗，皆如此类，寓古今融通之情致。

       由是，拈出姚广孝诗之第二个特色，乃“兼采众家，不事拘狭”，有唐宋及汉魏的风格。元代诗人，写诗常染纤?之习，而姚广孝好学古人之道，作诗往往有拟古之迹，诗风清新雅淡，亦有高格。譬如“古淡岂易学，五字真吾师”，“萧梁事业今何在?北固青青客倦看”。此一特色，与当时文人风气有关。

       姚广孝既是通晓文艺、善长诗文的僧人，自然与文人交往颇多。元至正二十年（1360）至明洪武七年（1374），是北郭诗社结社的时期。于此十余年，姚广孝与社中灵魂人物高启最相投契，赠答尤多。高启是元明之际最出色的诗人。按照清人赵翼的说法，其诗“使事典切，琢句浑成，而神韵又极高秀，看来平易，而实则洗炼功深”。此即是说，高启作诗，有兼师众长，待其融于心而浑然自成的特色。而姚广孝亦“读古今圣贤书，研究道理，作为诗文，刻意追古”。两人彼此切磋，渐成相通之作诗、赏诗的标准与理念。譬如，高启以为作诗“必兼师众长，随事摹拟，待其时至心融，浑然自成，始可以名大方而免夫偏执之弊矣”。姚广孝未有此类言说，却循此躬行实践。所以，高启在为姚广孝《独庵集》作序时，言其爱广孝之诗，读之不厌，更赞其诗“浓淡迭显”、“圆转透彻”，“将期于自成而为一大方者也”。可见得，广孝诗染当时之文风，通达古今，与文人切磋，彼此影响，渐成一派。

       姚广孝诗之另—特色，即诗中有禅佛哲理。诗人写诗，常于现实之此岸世界，吟咏山水，抒情写意。而姚广孝既为禅僧，又作诗人，故诗有禅境，亦有对彼岸圆融世界之悟性。譬如“冥观了无法，何有寂与喧”，“竹云时驻影，桂露夕阑香”。

       姚广孝曾作《绿洲曲》，五言四句，写自然山水之境，不涉佛语，却入禅味。禅宗以“以心传心，不立文字”为其教义之一，故禅与诗的关系，譬如春与花，“春在于花，全花是春；花在于春，全春是花”。思与诗，融会通达而无滞碍。宋代严羽以禅喻诗，言“论诗如论禅”，“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。清人王士，亦主诗禅一致，拈出“神韵”二字，以言透彻玲珑之境。诗境与禅境，并不全同，以禅喻诗亦非以禅说诗。诗之美，在于气物感人、吟咏情性，以自然之春风秋月、夏暑冬寒，人事之悲欢离合、生活际遇，感发心灵。而禅之深，在彻见自性，于山色云林，平常生活中，参悟佛之诸法实相。诗之“言有尽而意无穷”，譬如禅之世尊拈花、迦叶微笑，皆以“不着一字，尽得风流”为胜。故禅味入诗，即是于心灵感发之中，了悟人生价值与宗教体验，以臻审美与圆融之境。

       这首诗的开端：“夕阳阁远树”，此句所写之景象，开阔且绚丽，使人自觉地有一种远眺与醉心之感。“阁”是动态的间隔。夕阳底下，云蒸霞蔚，譬如红花映照、金线镶嵌，弥散于山林远树之间。白居易有“日出江花红胜火”，写旦明之景。此处则将日暮之瑰丽，幻化成人境之亭阁楼榭，于写景中加以造境，别致且有韵味。后一句继之以“春云散澄江”，遂使日暮绮丽之景，蓦地添了一分疏野与清淡。此句中之“云”，乃是诗人常用之字。然境之不同，意亦有别。佛之公案曾说，三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。本是讲未悟、初悟与彻悟的三个阶段。于“云”而言，亦应是见云是云。

       然而参禅境界不同、观物方式之差异，使禅僧诗人在心境上视野上，对云之体悟有了不同的感受。姚广孝写“春云”，于视野而言，把春之青色着于白云。春云如碧，融于夕阳之曼妙，似可以江淹“日暮碧云合”称之。而就心境来说，云有逍遥闲适之意，亦有清寂孤高之味。姚广孝用一“散”字，却将悠然自得、心旷神怡之情致，活泼地显现出来了。云散于江水，而诗人之情思又散于浮云，水流云在，皆是澄澈、明静了。此一静虑的心境，正是禅者所修之“不住心”与“平常心”。平常心是道，乃是禅者常用之语。姚广孝于“春云散澄江”一句，不着一字，却尽得纯粹心灵的澹泊与宁静。

       至于后两句“不见荡舟人，空对白鸥双”，则写近景。王国维标举境界，分有我之境与无我之境。由是观之，姚广孝“不见荡舟人，空对白鸥双”之句，似是入了无我之境，与纷繁外物皆无对立。小舟无人，白鸥双飞。诗人以超然之心立于空寂之景，似乎观物而忘我，融会物我合一之境。这与佛之事事无碍、万物融通的理趣颇为相近。姚广孝习禅之余，常游山水，亦于山水中体会佛理圆融之旨趣。又譬如，他曾写“五仗石边琴一曲，桃花三月鲤鱼飞”，人与境谐协，物与我俱融，乃天然妙合之景。

       姚广孝另有一些明言佛理与禅机之作。譬如“禅翁指示人，又在第二义”，即言第一义不可说。禅宗以为最高的真谛，是任何话语皆无以表达的。若强说之，则会落入言筌。由是引申出类似“无言得真趣，何用觅玄音”此种不立文字，见性成佛的教义。禅宗所谓不立文字，以心传心，实是取消了文字的权威性，取消文字于日常事理之中心性与导向性，而代之以本心之感悟。故以禅心观世，更为真淳与澄澈。

       事实上，赏阅姚广孝诗文，至为重要的乃是以诗观人。世人议论广孝，常以异僧诋毁之。其中的原因大抵是他劝导且帮助燕王夺太祖嫡孙之位，既违背了佛法戒律，亦忤逆了儒家君臣之礼。然而观其终究不改僧相之举，则不能单以纯粹之功利心定论。由是，以其心中郁结之感性与知性矛盾去返观，仿佛恰当些。这种郁结使姚广孝在精神修养上，对宇宙、生命秉有一种圆融之理解。而另一面，在现实生活中，又使他对人世充满了实在而宽阔的真挚情感。

       姚广孝曾作《杂诗八首》，其中一写孔子，一写秦始皇，可见出姚广孝对现实生活种种之历史感悟。孔子一篇云：“仲尼昔在鲁，里呼东家丘。谁知百王师，圣德与天侔。要令臣子惧，笔削成春秋。遗经勤后来，一变乃从周。”秦始皇一篇云：“祖龙并六国，势大莫与争。欲愚世上人，肆暴坑儒生。群经化灰烬，法令从吾行。剧政若牛毛，哀哉若疲氓。鸿鹄骤—举，四海如沸铛。不逢赤帝子，天下谁能平。”其所谓“笔削成春秋”，实于思想的角度，言孔子经典作为后世之规范，有治国安民的效用，亦能构建一个颇有秩序的社会。而所谓“鸿鹄骤一举”，则表现了一种救世心态。秦汉之际，与姚广孝所处之元季乱世十分相似。他以赤帝子，也即刘邦为喻，则是期待一明君出世，平治天下，以救民于“剧政”之痛苦中。此即姚广孝心中对人世之关爱。姚广孝本是医家子，自是熟谙种种病痛人之苦难。为医者，救乡人于肉身顽疾之痛；为圣为贤者，则救世人于精神妄念之苦。姚广孝陷溺于此，成为一种在世的情感牵系。

       姚广孝亦有《秋蝶》，极言这层耽溺之苦痛。诗云：

       粉态凋残抱恨长，此心应是怯凄凉。

       如何不管身憔悴，犹恋黄花雨后香。

       这首诗乃是拟喻之作，以物拟人，以蝶之凋残喻心之凄凉，以虚拟之景象表现实之情意。诗之格调沉郁，有惆怅之幽思，实为姚广孝诗中少见之作。

       姚广孝常怀耽溺之苦痛。前述所言，于姚广孝心底，有感性的、耽溺于世的一面。他牵系政治，欲以儒家之理想社会救人世之苦难，故其写诗，常有现实之感怀。且此种感怀，常是自信与积极的。譬如他写“悠悠范阳郡，蔚蔚娄桑村。村民深居稠，鸡犬日相闻。闾相具揖让，古来风俗淳”。或有桃花源中真淳之民风，或有盛唐诗人敞亮之精神。然此一《秋蝶》，却有淡然之阴霾，好像另一种声音，言理想未得之苦痛。“粉态凋残”四字一起，即引人环顾四方，寻觅随风飘零之秋蝶。昔时春花之中，粉蝶妩媚多姿。值此秋寒，却无奈得凋零衰落。蝶之如此，不免使人甚感萧索与戚然。益以“抱恨长”，直言幽怨之郁结，更使人多一分哀怜之感。姚广孝以蝶之残态入景，由景入心。“此心应是怯凄凉”，以一“怯”字，极言胸怀之幽远。

       广孝潜心习禅，亦怀人间事之理想及抱负。其理想及抱负，非一己之功名，乃是化众生为善，待佐明君，平治天下，救民于乱世之苦痛。然元季明初，政纲混乱，盗贼四起。虽有张土诚割据江南，偏安一方，后亦有朱元璋统一中原、建立明朝。然此二者，皆非姚广孝所理想之人物。故长久以来，他始终活在“机”之期待里。至遇见当时之燕王朱棣，姚广孝年近五旬。而至辅佐燕王成为一代永乐大帝，姚广孝则年近七旬，已是垂垂老矣。生命之流逝，于姚广孝而言，譬如钟摆往复于左右，成为—种永恒。而在此永恒与无限里，个体之生命譬如渺小之萤虫，被吞噬于时间之维。于是，一种惶恐之感，自然而然地滋生了。在不少的诗作中，姚广孝往往以此自喻。譬如，那首《秋蝶》以蝶喻心。蝶之遇秋，譬如心之遇霜。蝶遇寒秋而“凋残”，心则在无尽之等待里“憔悴”。一种归宿难觅之感，一种“南北驱驰十五年，人间事业任茫然”之慨，乃是显然可见的。

       不过，姚广孝之天性实是乐观的，亦有对理想执着追求之精神。故其曰“如何不管身憔悴，犹恋黄花雨后香”。蝶之形单影只，于时节之更替而言，乃是无可奈何的。然对雨后清香之向往，足以使它振翅而飞。人亦如是。虽人力薄弱，世事难料，时势亦难料，然人对理想之追求与向往，理想于人之魅力与吸引，足以使人驱散阴霾，执着以待。所以现实里，姚广孝持守半生，终是待到了实现理想之契机。洪武十五年（1382）以后，姚广孝随侍燕王朱棣，以期辅佐明君，为众生造一安泰之世。这首诗，抒写人世间之种种酸咸甘苦。于形式上，有古风之清新；于精神上，亦有儒士之气象，充满深挚的真情。

       此外，知性使姚广孝有一种超然精神。他可以无心一己之利害得失，亦可以摈弃任何有目的之欲求。深岭之中，云松之间，可以栖心；昼夜交替，四时变化，皆是自然而然。对他而言，心存于此境，便也澄澈了，便也能够了悟应对宇宙、生命的生生不息之法了。来与去，终与始，总是顺此因缘。就好象“声来本无始，声去宁有终”，而“禅翁已深悟，焉能动乎中。”姚广孝晚年曾作《少师真容自跋》。诗云：“幼读东鲁书，长习西方教。抹过两重关，何者为悟道。不厌山林空寂，不忻钟鼎尊荣。随缘而住，任运而行。犹孤蟾之印沧海，若片云之浮太清。了无他说，即此，便是人问我，更何如手里栾珠一百八。”算作此种反省与自识。参禅使姚广孝秉有一种知性，去观照广袤无垠的宇宙，周而复始的生命。而儒家圣贤之学，则使姚广孝寄广博之爱于人世间。一种感性的、人世之爱，与另一种知性的、出世之悟，郁结心中，便全在一句“何者为悟道”里了。所以，姚广孝的生命里，始终散发着一种独特的浓郁而澹泊、热烈而清冷的气息。

       大体而言，姚广孝作诗，虽不及同辈高启之豪放清逸、沉郁幽远，却有古淡之雅，及“性空思玄，心寂语新”之味，且诗中亦有绰约含空之语，秀丽峻拔。透过诗文，又仿佛可见一种命运无形、不可抗拒的力量。在中国传统文士内心底下，常有一种穷则独善其身的想法，这种想法或可作为慰藉，却无法抚平文士们欲功成名就之念，所以无望的挣扎，悲戚的生涯，往往不可避免。而姚广孝兼合儒、释之学，不必独善己身或化育众生，融儒于佛，借政治之途，去往理想之世。所以在禅心的体悟下，姚广孝虽有沉郁、漫长之等待，却少了文士们常有的哀戚之感，融宽阔、豁然之心于历史及自然，融政治之念于禅机。姚广孝功成后即退隐僧寺，有如汉留侯张良。然姚广孝之隐，非身隐于山林，而是身处俗世，心则隐于佛乘。姚广孝于佛、于儒皆有作为，在他心里，既有系民之热忱，亦有禅思之空寂，其入心之深，于世于史乃是少见的。

寻隐者不遇的作者是谁

       你说的这个应该是出自（唐代）贾岛的《寻隐者不遇》。而且应该是云深不知处。

原诗

译文：

       苍松下询问年少的学童，他说他的师傅已经去山中采药了。

       只知道就在这座大山里，可山中云雾缭绕不知道他的行踪。

注解：

       童子：小孩。这是指隐者的弟子

       言：回答，说。

       云深：指山上云雾缭绕。

       处：地方

创作背景

       诗僧贾岛到山中寻访一位隐者未能遇到有感而作的。隐者不详何人，有人认为是贾岛的山友长孙霞。

赏析：

       全诗只有二十字，作为抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出心裁地运用了问答体。不是一问一答，而是几问几答，寓问于答。明明三番问答，至少须六句方能表达，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字

       前两句中，“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。

       后两句中，又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。

       然而，这首诗的成功，不仅在于简炼。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。

       诗中隐者采药为生，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。

作者简介

       贾岛（779-843年），唐代诗人，字阆仙，人称“诗奴”，与孟郊并称“郊寒岛瘦”。早年出家为僧，自号“碣石山人”，后还俗参加科举，但累举不中第。

       贾岛一生穷愁，苦吟作诗，其诗多写荒凉枯寂之境，长于五律，重词句锤炼。其以五言律诗见长，诗精于雕琢，曾因诗句“僧敲（推）月下门”中推敲二字受教于韩愈。著有《长江集》10卷，录诗390多首，另有小集3卷和《诗格》1卷传世。贾岛的主要作品还包括《唐诗纪事》、《病蝉》、《题李凝幽居》等。

唐朝的几位著名诗僧，您最喜欢谁的诗？

       唐代诗僧贾岛。

       作者简介：

       贾岛（779年—843年），字阆仙，一作浪仙，唐朝河北道幽州范阳（今河北涿州）人。自号“碣石山人”。唐代诗人，人称“诗奴”。

       早年出家为僧，法号无本。据说在洛阳的时候因当时有命令禁止和尚午后外出，贾岛作诗发牢骚，被韩愈发现才华，并成为“苦吟诗人”。后受教于韩愈，还俗，屡举进士不第。唐文宗的时候被排挤，贬做遂州长江县主簿，故称贾长江。会昌三年（843年）七月二十八日（8月27日），贾岛在普州官舍去世。

       贾岛一生穷愁，苦吟作诗，其诗多写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞，长于五律，重词句锤炼。与孟郊齐名，后人以“郊寒岛瘦”喻其诗之风格。有《长江集》。

作品赏析：

       《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。

被称为诗僧的唐代和尚是谁

       诗僧、诗僧，善诗之僧人也。

       唐初的诗僧王梵志比较有名，他的作品脱离了偈颂体式，通俗易懂，带一些佛家况味的幽默，作品对诗坛影响很大。

       《世无百年人》

       世无百年人，强作千年调。

       打铁作门限，鬼见拍手笑。

       中唐以后比较有名的唐朝诗僧，有皎然、清塞、齐己、寒山、拾得等等。

       清塞

       清塞是个僧人，因为诗写得好，被姚合帮助还俗当官。但他毕竟只是诗写得好，又做惯了和尚，仕途上也没什么起色，清塞就留了首诗给姚合，悄没声地走了，又去山里隐居当和尚了。

       留辞杭州姚合郎中

       波涛千里隔，抱疾亦相寻。

       会宿逢高士，辞归值积霖。

       丛桑山店迥，孤烛海船深。

       尚有重来约，知无省阁心。

       诗的内容回忆两人相遇、相知，奈何人生道路不同最终离开，用词文雅，与一般诗人无异，不复佛偈气质，成为正常的诗歌作品。

       皎然

       皎然非常有名，在文学、佛学、茶学等方面颇有造诣。与颜真卿、灵澈、陆羽等和诗，现存四百七十多首，大都是送别酬答之作，情调闲适，语言简淡，著有诗歌理论著作《诗式》。

       皎然俗名谢清昼，以谢灵运十世孙自居。

       移家虽带郭，野径入桑麻。

       近种篱边菊，秋来未著花。

       扣门无犬吠，欲去问西家。

       报到山中去，归来每日斜。

       这就是真正的简单生活记录，满满的陶渊明、孟浩然的味道啊。

       不露痕迹地创作表达，也是一种修行。

       齐己

       齐己是晚唐五代时期的僧人，最有名的是“一字之师”的故事，齐己曾经携作品去拜访过著名诗人郑谷。郑谷将齐己的“前村深雪里，昨夜数枝开”的“数”字改成“一”字，在意境上更符合他诗题《早梅》，成为有名的“一字之师”。

       寒山、拾得

       寒山和拾得在中国的世俗层面，两人被封了神。二人踪迹怪异，典型形象总是满面春风，拍掌而笑，民间奉为“和合二仙”。后来雍正皇帝封寒山为“和圣”，拾得为“合圣”，两人身份得到官方认证加持。

       在佛教领域，佛门弟子认为他们是文殊菩萨、普贤菩萨的转世。在文学领域，两人诗才横溢，兼之佛法高妙，留下了很多脍炙人口的作品。

       拾得和尚和寒山和尚是好朋友，在国清寺期间，两人都比较落魄，却一起讲经论佛，吟诗作偈，不拘形骸，算得上贫贱至交。

       寒山病死枫桥镇后，拾得去了日本，全力传法，成为一代佛学大师。

       寒山的诗借助拾得的推动在日本流行起来，他们那种简单直白，却有佛理深意的诗广受日本人喜爱，寒山的名声逐渐超过拾得，两人的诗合称为“寒山诗”，成为日本文化史上的一座高峰，对日本后世产生了全方位的影响。

       中唐诗僧里还有海印、灵一等，都比较出名，这里就不细讲了。

五代画僧、诗僧贯休简介《十六罗汉图》，为其代表作。

       诗僧是一个群体，并不指单个的人。具体的你可以百度”诗僧“也可以在360doc书馆里面查看。但是你如果解答什么问题你可以说这个诗人：贾岛，算是一个代表。贾岛早年当过和尚，后来还俗了，而且还参加了科举....

寻隐者不遇代诗人是谁

简介

        贯休，浙江兰溪人，是唐末五代著名画僧。唐亡后于晚年入蜀，被前蜀主王建封为“禅月大师”。他以诗著名，同时也是画家和书法家，有《禅月集》存世。传说诺距罗尊者原是一名勇猛的战士，后来出家，佛祖让他 *** 修行，以摒弃当兵时的粗野性格，后虽修成罗汉，但他 *** 时仍有一股威猛之气。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风：“状貌古野， 殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡搞项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”

        他的一生，能诗善书，

又擅绘画，尤其是所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉。贯休在唐大中七年（835年）到和安寺出家。他爱憎分明，关心人民疾苦，痛恨贪官污吏。他的《酷吏词》，愤怒谴责了贪官污吏欺压百姓的暴行。他又有不畏权势的傲骨。他在杭州时曾给吴越王钱H写诗：《献钱尚父》。钱H读后大喜，但要他把诗中的“十四州”改为“四十州”。贯休断然回答：“州既难添，诗亦难改。”不肯依附权贵。

        代表作是关于十六罗汉画像的艺术风貌和进呈经过，《益州名画录》记载：画罗汉十六帧，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。或问之，云：“休（贯休自称）自梦中所睹尔”。又画释迦十弟子，亦如此类，人皆异之。颇为门弟子所宝，当时卿相，皆有歌诗。求其笔，唯可见而不可得也。太平兴国（976～983）年初，太宗皇帝搜访古画，日给事中程公羽牧蜀，将贯休罗汉十六帧为古画进呈。

        十六帧罗汉像是贯休绘画作品中辉映古今的名作。不管作品的创作风貌，还是笔墨技巧，历来都受到很高的评价。赫赫有名的《宣和书谱》就说：“以至丹青之习，皆怪古不媚，作十六大阿罗汉，笔法略无蹈袭世俗笔墨畦畛，中写己状眉目，亦非人间所有近似者。”

        贯休曾至豫章（今江西南昌）传《法华经》、《大乘起信论》，“皆精奥义，讲训且勤”，为郡太守王V所钦重。王V离职后，新任太守蒋开洗忏戒坛，也请贯休为监坛。

       

        贯休七岁时在家乡出家，一生苦节厉行，云游各地。乾化二年（912）终于所居，世寿八十一岁。贯休圆寂后，其老友齐已禅师作了一首《荆门寄题禅月大师影堂》的诗，颇能道尽他的生平志事：“泽国闻师泥日后，蜀王全礼葬余灰。白莲塔伺青泉锁，禅月堂临锦水开。西岳千篇传古律，南宗一卷印灵台。不堪只屐还西去，葱岭如今无使回。”

        贯休是著名的诗僧，在文学史上久负

成名。他的诗歌继承了聂夷中一派的传统，与贾岛、齐已等只歌咏山水与空苦生活的诗风大异其趣，特别是他的讽刺诗备受世人的推崇。

        胡凤丹《重刻禅月集序》云：“贯休一方外耳，而乃以悲愤苍凉之思，写清新俊逸之辞，忽而虎啸，忽而鸾吟，忽而夷犹清旷，神锋四出，又如千金骏足，飞腾飘瞥……噫！贯休亦奇矣哉，若夫证圆通于水月，参妙谛于烟云。一字一言，无非棒喝。”

        贯休还很善于画画，以画罗汉最著，且都是奇形怪状的风格。他的水墨罗汉十分重视罗汉精神面貌的刻画，线描勾勒技法已然达到了传神写照的高度，在这点上贯休继承了阎立本。宋人黄休复的《益州名画录》说：“画罗汉十六帧，庞眉大目者、朵牙颐隆鼻者、倚松石者、坐山水者，胡貌梵相，曲尽其能。或问之，答云：‘休自梦中所睹尔。’”

        除了诗、画，贯休在书法上也颇有造诣。《益州名画录》：“善草书图画，时人比诸怀素，画师阎立本。”《唐诗纪事》：“休工篆隶。”宋人陈思的《书小史》也说贯休“工草隶，南土皆比之怀素”。由此可知，贯休善书法，由于俗姓姜，故称为“姜体”贯休善狂草，其《观怀素草书歌》内容十分丰富，不仅生动地描述了怀素写字时的癫狂情态，还提示了怀素草书出神入化的根本原因，较全面地分析了怀素草书的运笔、结构和布局等特点，是一篇艺术化了的《怀素草书论》，从中可以看出贯休对狂草的深厚修养和功力。刘泾的《书诂》曾将贯休的书法与怀素、辩光、高闲、亚栖等相媲美。《宣和书谱》说：“休作字尤奇崛，至草书益胜，崭峻之状，可以想见其人。喜书《千字文》，世多传其本，虽不可以迹智永，要自不凡。”又说：“又善书，时人或比之怀素。”据《宣和书谱》记载，宋御府曾收藏贯休草书七件、行书一件。其代表作有草书《常侍帖》、《千字文》及行书《梦游仙诗》。

        《中国历代僧侣书法》

入蜀

        成I向贯休请教书法上的问题，贯休因生日献诗受辱惹怒了成I，成I大火，于是乎贯休又被驱逐出江陵，解送公安县（荆州属县）安置。后来，贯休的弟子们劝他入蜀，他便又到了四川。到四川后，贯休向前蜀主王建献了一诗：“河北江东处处灾，唯闻全蜀少尘埃。一瓶一钵垂垂若，千水千山得得来。秦苑幽栖多胜景，巴Q陈贡愧非才。自惭林薮龙钟者，亦得来登郭隗台。” 王建为巩固他在四川的统治，正广延四方英才。见贯休来蜀，甚为高兴。贯休在蜀，先住在东禅寺，后移住新建的龙华道场。王建对贯休十分敬重，频加赏赐，并加以“龙楼待诏”、“明因辨果功德大师”、“翔麟殿引驾、内供奉”、“经律论道门选练教授”、“三教玄逸大师”、“守两川僧 大师”、“赐紫大沙门”、“禅月大师”等一系列殊荣称号，并获“食邑三千户”的政治地位。贯休献王建诗中的佳句“一瓶一钵垂垂老，千水千山得得来”，情景贴切，属对工整，因此，贯休也常被称为“得得来和尚”。

诗词

        贯休一生词作颇多，内江圣水寺的智海法师在他的佛教网站上整理收录了500多首作品（卷八百二十六至卷八百三十八）。

        900年前后，贯休三次送友人入闽，在山心庵（今天心永乐禅寺）挂单时偶遇扣冰古佛，二人十分投缘，彻夜煮茶论禅。他以诗《怀武夷山僧》来记载这一段茶禅之缘。诗曰：

        万叠仙山里，无缘见有缘。红

心蕉绕屋，白额虎同禅。

        古木苔封菌，深崖乳杂泉。终期还此去，世事只如然。

        这首诗盛赞了古佛“群物侍伴，双虎同禅”的法喜禅悦，其中“古木苔封菌，深崖乳杂泉”之句则是描述了山心庵周边遍植老枞茶树的殊胜景象。“乳”即指武夷茶“石乳”，这在他《怀武夷红石子》中也有写到：

        常思红石子，独自住山椒。窗外猩猩语，炉中姹姹娇。

        乳香诸洞滴，地秀众峰朝。曾见奇人说，烟霞恨太遥。

        弋者终何慕，高吟坐绿鳌。烧侵姜芋窖，僧与水云袍。

        竹鞘畲刀缺，松枝猎箭牢。何时一相见，清话擘蟠桃。

        诗中的“炉中姹姹娇”是煮茶的场景；“乳香诸洞滴”，明确地交代了当时武夷山已经普遍种植茶叶。贯休落落大度，不拘小节。曾在通衢大道边走边吃果子，旁若无人。乾宁(894-897年）初，贯休开始云游天下。时镇海军节度使、润州刺史钱H以平定董昌功，升任镇海镇东等军节度使，加衔“检校太尉兼中书令”。贯休自灵隐寺持诗往贺。贺诗为：“贵逼身来不自由，几年勤苦蹈林丘。满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。莱子衣裳宫锦窄，谢公篇咏绮霞羞。他年名上凌烟阁，岂羡当时万户侯”。钱H见贯休贺诗，自然十分得意，但仍感意犹未足。因为这时钱H的“胃口”已经很大，已不以统辖14州与得封“万户侯”为满足。他想进一步扩大地盘，力图成为雄踞一方的霸主。于是乎钱H便传令贯休，要他将“十四州”改为“四十州”，改后才许相见。贯休对钱H傲慢待客的态度极其反感，又不满于钱H日益膨胀的政治野心，便愤然宣言：州难添，诗亦难改。孤云野鹤，何天不可飞？说罢便拂袖而去。

书画

        贯休博学多才，《唐才子传》称赞他“一条直气，海内无双。意度

高疏，学问丛脞。天赋敏速之才，笔吐猛锐之气。乐府古律，当时所宗……果僧中之一豪也。后少其比者，前以方支道林不过矣”。贯休有文集40卷，当时的著名诗人吴融为之序，称《西岳集》。后贯休弟子昙域重加编辑，称《宝月集》。贯休以吟诗见长。他的诗虽多为咏物、咏景或与僧俗诗友唱和之作，但也常触及世事。如他曾作《酷吏词》以讽荆州节镇高季兴：“……吴姬唱一曲，等闲破红束。韩娥唱一曲，锦段鲜照屋。宁和一曲两曲歌，曾使千人万人哭！不惟哭，亦白其头，饥其族，所以祥风不来，和风不变。蝗兮兮，东西南北。”贯休在蜀时，也曾作诗讽刺贵幸：“锦衣鲜华手擎鹘（苍鹰），闲行气貌多轻忽，稼穑艰难总不知，五帝三皇是何物？”类似的诗篇在贯休的诗作中还有许多，如他的《富贵曲》，也着力指斥贵豪“太山肉尽，东海酒竭。佳人醉唱，敲玉钗折。宁知耘田车水翁，日日日灸背欲裂”。

        贯休之世，天下已乱，但诗人并不因此对国家前途丧失信心，他希望有贤臣良将出来重振朝纲。如他的《阳春曲》：“为口莫学阮嗣宗，不言是非非至今。为手须似朱云辈，折槛英风至今在。男儿结发事君亲，须□前贤多慷慨。历数雍熙房与杜，魏公姚公宋开府。尽向天上仙宫闲处坐。何不郄辞上帝下下土，忍见苍生苦苦苦”，就批评了“口不臧否人物”的阮籍，表扬了不惧权贵、敢于犯颜直谏的朱云，希望能有魏征、房玄龄、杜如晦、姚崇、宋Z那样的名臣拯百姓于水火之中。贯休的这些诗确有猛锐之风，非一般诗僧所能比。贯休不仅善于吟诗，而且精于书法。刘泾的《书诂》曾将贯休书法与怀素、□光、高闲、亚栖等的书法相比美。宋人陈思的《书小史》也说：贯休“工草隶，南土皆比之怀素”。宋人的《宣和书谱》与元人陶宗仪的《书史会要》更称赞贯休“作字尤奇崛，至草书益胜，憔之状可以想见其人……虽不可以比迹智永，要自不凡”。据《宣和书谱》记载：宋御府曾收藏贯休草书7件、行书1件。至于民间，更是“世多传其本”。

        贯休还很善于画画。宋人黄休复的《益州名画录》记述：贯休“诗名高节，宇内咸知。善草书图画，时人比之怀素、阎立本”。宋人的《宣和画谱》和元人夏文彦的《图绘宝鉴》对贯休的画也都作了介绍，说贯休最善于画罗汉像，“其画像多作古野之貌，不类世间所传”。贯休曾宣称：他所画的罗汉，得之于梦中。蜀翰林学士欧阳炯采其说，作了一首《禅月大师应梦罗汉歌》：“西岳高僧名贯休，高情峭拔凌清秋。天教水、墨画罗汉，魁岸古容生笔头。时捎大绢泥高壁，闭目焚香坐禅室。或然梦里见真仪，脱下袈裟点神笔。高握节腕当空掷，@@豪端任狂逸。逡巡便是两三躯，不似画工虚费日。怪石安排嵌复枯，真僧列坐连跏趺。形如瘦鹤精神健，骨似犬犀头骨粗。……休公逸艺无人加，声誉喧喧遍海涯。五七字诗一千首，大小篆字三十家。唐朝历历多名士，萧子云兼吴道子。若将书画比休公，只恐当时浪生死。休公休公始自江南来入秦，于今到蜀无交亲。诗名画手皆奇绝，觑你凡人争是人。瓦棺寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量，总在人间为第一。” 贯休的画也流传于世，宋御府就收藏有贯休画30幅（维摩像、须菩提像、高僧像、天竺高僧像、罗汉像）。但宋人郭若虚的《图画见闻志》却又记载：贯休所画的罗汉像，“真本在豫章西山云堂院供养。于今郡将迎祈雨，无不应验。”此说显然不可信，但也反映了时人对贯休罗汉像的印象是何等的深刻。

        贯休又雅好吟诗，常与僧处默隔篱论诗，或吟寻偶对，或彼此唱和，见者无不惊异。贯休受戒以后，诗名日隆，仍至于远近闻名。唐景福（892）间，贯休云游杭州，吴越国君钱B慕名拜见，并索要诗篇。贯休赋诗《献钱尚父》一首，里面有“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。”之句，因为当时钱B有统治天下的野心，要求他把“十四州”改为“四十州”。贯休说：“州亦难添，诗亦难改。闲云野鹤，何天不可飞耶！”拂袖而去，从此云游天下。

        贯休真迹

        贯休罗汉图真迹（局部）

时至今日，贯休罗汉图的真迹就真的一幅都没能流传下来吗?一个清晨，一个电话，带来了关于贯休罗汉图的新线索。

        2008年的一天清晨，北京故宫博物院原副院长、中国著名书画鉴定专家杨新接到一个朋友打来的电话。说要让他鉴定两幅画，是贯休的画。来人进家，拿出两张照片，一张是要杨新看的那幅罗汉图，另一张是日本高台寺的贯休罗汉图中的其中一张。两幅照片大小相仿，摆在一起，杨新惊讶了。仅从照片，谁先谁后，谁真谁仿，谁高谁低，几乎可以立即判断。那幅罗汉图，即使不是真迹，也很有可能是珍贵的摹本。

        杨新迫不及待地前去观看画作。只见罗汉像画在一块麻布上，风格粗犷凝重。运笔、造型、材质都与平时所见的古卷轴画不同，它的材质非常厚实，就像是揭下来的一幅壁画。这幅麻布本罗汉图描绘的是十六罗汉中的第三罗汉——《怙罗尊者》。乍一看，这幅新发现的罗汉图与日本高台寺本中的《怙罗尊者》几乎一样！然而，仔细观察，它们又有着极其细微的差别。

        首先，麻布本对骨骼肌肉高低起伏的表现，用笔富于变化，线条粗细不一，一气呵成。其次，在面部刻画上,麻布本罗汉眸子下视，眉毛浓密，表情自然，这些都是高台寺本所不具备的。特别是高台寺本的眼眸，并未注视于膝上经书。再者，看根雕座椅，麻布本用笔厚重，因而粗壮结实，稳如磐石；而高台寺本则显得瘦弱单薄……

        这幅古画很有可能是贯休罗汉图的真迹！明代有一个名叫李日华的学者，写了一本名叫《六研斋笔记》的书，上面记录了他看过贯休十六罗汉图的情况。当年，他曾在四川魏城看到“神采焕发如生，令人凛然起敬”的罗汉图。而且，他所看到的罗汉图都是裱褙在木板上的。这与厚重的麻布本罗汉图的情况极为相似！

        然而，李日华对贯休罗汉图的描绘却是“验之绢本，确是唐本”。也就是说，贯休的罗汉图是画在绢上的！但是这幅新发现的贯休罗汉图，它的材质很独特，不像是绢，像是一种麻布一类的东西。

        新发现的罗汉图再一次被质疑。专家们决定请中国科学院自然科学史研究所用新科技鉴定罗汉图的材质。鉴定结论认为：从该画布的组织结构、表面处理、织造工艺、纤维产地等来看，此件罗汉图画作材质确应为唐五代时织物。如果不是在画的背面用高倍放大镜观察，人们是很难发现它具有麻纤维的成分。因此，画作的材料很有可能被误以为是绢。这也解释了明代李日华的描述与麻布本并无矛盾。

        经过多次反复地核实和鉴别，专家们最终得出一致的结论：这幅古画的确是贯休真迹。这一重大的发现，震惊了中外学术界。

        历经千年的寻找之路，上至皇帝王公、达官贵人，下至平民百姓，都没有找到贯休画的真迹。如今，贯休罗汉图的真迹不再是传说。它真真切切地呈现在世人面前。关于贯休的罗汉图，人们还有很多疑问，但随着人们更深入的探索和发现，围绕它的谜团终将被一一解开。

轶闻

        贯休落落大度，不拘小节。曾在通衢大道边走边吃果子，旁若无人。乾宁（894-89

7年）初，贯休离开越州，到荆州。荆南节度使成I对贯休还比较客气，安置他在龙兴寺住。过一段时间后，关系便逐渐疏远。有一年，成I生日，献诗祝寿者百余人，贯休也在其中。因为献诗的人多，成I无法亲自过目，便委托慕僚郑准品评。郑准对贯休的诗才非常嫉妒，就给贯休评了个第三，贯休对此很感生气。贯休除了善于作诗外，又擅长于书法，号为姜休。有一次，成I向贯休请教书法上的问题，贯休因生日献诗受辱，正闷着一肚子气，便借此机会发泄，说“此事须登坛可授，安得草草而言！”成I听后也很火，成I身边一些人也乘机说坏话，于是乎贯休又被驱逐出江陵，解送公安县(荆州属县)安置。一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来。并加以“龙楼待诏”、“明因辨果功德大师”、“翔麟殿引驾内供奉”、“经律论道门选练教授”、“三教玄逸大师”、“守两川僧大师”、“赐紫大沙门”、“禅月大师”等一系列殊荣称号，乾化二年（915年）终于所居，世寿89。

        唐朝时，佛门僧人贯休，是婺州兰溪人。贯休和尚能吟诗，写一手好字，擅长绘画。王建在蜀建立前蜀王朝时，他来到蜀中，居住在龙华寺专供他修行参禅的居室里。他用水墨画法为寺里画了十六个罗汉和一幅佛像、二幅菩萨像。画上，巨大的岩石萦绕着云雾，虺节的苍松盘绕着古藤。而佛、菩萨和十六位罗汉的相貌都古岸异常，跟别的画师画的不一样。贯休自己时常说："我是在梦中见到了这些神佛，醒来后将他们画出来的，也可以称他们为'应梦罗汉'吧。"他的弟子昙域、昙弗等人，将这些画密秘收藏起来，看成珍贵的艺术品。蜀王曾经宣召贯休进宫，非常赞赏他的画。说他用笔狂放飘逸，在宫中供养了一个月后，分配他到翰林院。翰林学士欧阳炯也曾观察过贯休和尚，并写了一首诗赠送给他。诗称：西岳高僧名贯休，孤情峭拔凌清秋。天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头。时捐大绢泥高壁，闭日焚香坐禅室。或然梦里见真仪，脱云袈裟点神笔。高抬节腕当空掷，O@毫端任狂逸。逡巡便是两三躯，不似画工虚费日。怪石安排嵌复枯。真僧列坐连跏跌。形如瘦鹤精神健，顶似伏犀头骨粗。倚松根，傍岩缝，曲录腰身长欲动。看经弟子拟闻声，瞌睡山童疑有梦。不知夏腊几多年，一手w颐偏袒肩。口开或若供人语，身定复疑初坐禅。案有卧象低垂鼻，岸畔戏猿斜展臂。芭蕉花里刷轻红。苔藓纹中晕深翠。硬筇杖，矮松床，雪色眉毛一寸长。绳开梵夹两三片，线补纳衣千万行。林间乱叶纷纷堕，一印残香断烟火。皮穿木屐不曾拖。笋织蒲团镇长坐。休公休公，逸艺无人加，声誉喧喧遍海涯。五七字句一千首，大小篆书三十家。唐朝历历多名士，萧子云兼吴道子。苦将书画比休公，只恐当时浪生死。休公休公，始自江南来入秦。于今到蜀无交亲。诗名画手皆奇绝，觑你凡人争是人。瓦棺寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量看，总在人间为第一。

        寻隐者不遇此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。寻隐者不遇代诗人是谁？下面就一起来看看吧。

        寻隐者不遇代诗人是谁

        《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。

        作品原文

        寻隐者不遇⑴

        松下问童子⑵，言师采药去⑶。

        只在此山中，云深不知处⑷。

        注释译文

        词句注释

        ⑴寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。不遇：没有遇到，没有见到。

        ⑵童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

        ⑶言：回答，说。

        ⑷云深：指山上的云雾。处：行踪，所在。

        白话译文

        苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。

        他还对我说，就在这座大山里，可山中云雾缭绕，不知他行踪。

        创作背景

        此诗是中唐时期诗僧贾岛到山中寻访一位隐者未能遇到有感而作的。隐者不详何人，有人认为是贾岛的山友长孙霞。此诗的具体创作时间难以考证。

        作品鉴赏

        整体赏析

        贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。

        全诗只有二十字，作为抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出心裁地运用了问答体。不是一问一答，而是几问几答，并且寓问于答。 第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”， 见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，而写出“童子”的答语：“师采药去。”从这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“采药在何处？”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的'问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

        然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

        然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

        诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。[5—6]

        名家点评

        明代高棅《唐诗正声》：吴逸一评：自是妙音，所谓不用意而得者。

        明代李攀龙、叶羲昂《唐诗直解》：愈近愈杳。

        明代蒋一葵《唐诗选汇解》：首句问，下三句答，直中有婉，婉中有直。

        明代凌宏宪《唐诗广选》：俞仲蔚曰：意味闲雅，脍炙人口。

        明代唐汝询《唐诗解》：设为童子之言，以状山居之幽。

        明末清初王夫之《姜斋诗话》：《十九首》及《上山采蘼芜》等篇，止以一笔入圣证。自潘岳以凌杂之心作芜乱之调，而后元声几熄。唐以后间有能此者，多得之绝句耳。——意之中但取一句，“松下问童子”是已。如“怪来妆阁闭”，又止半句，愈入化境。

        明末清初徐增《而庵说唐诗》：夫寻隐者不遇，则不遇而已矣，却把一童子来作波折，妙极！有心寻隐者，何意遇童子，而此童子又恰是所寻隐者之弟子，则隐者可以遇矣。问之，“言师采药去”，则又可以遇矣……曰“只在此山中”，“此山中”见甚近，“只在”见不往别处，则又可以遇矣。岛方喜形于色，童子却又云：“是便是，但此山中云深，卒不知其所在，却往何处去寻？”是隐者终不可遇矣。此诗一遇一不遇，可遇而终不遇，作多少层折！今人每每趁笔直下。古人有云：“笔扫千军，词流三峡”，误尽后贤，此唐已后所以无诗也。

        清代黄叔灿《唐诗笺注》：语意真率，无复人间烟火气。

        清代李锳《诗法易简录》：一句问，下三句答，写出隐者高致。

        清代吴烶《唐诗选胜直解》：设为童子之言，以答寻问之意，不必实有此事。不露题字，而意已见。

        近代王文濡《唐诗评注读本》：此诗一问一答，四句开合变化，令人莫测。[6—7]

        作者简介

        贾岛（779～843），唐代诗人。字阆仙，一作浪仙。范阳（今河北涿县）人。初落拓为僧，名无本，后还俗，屡举进士不第。曾任长江（今四川蓬溪）主簿，人称贾长江。其诗喜写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞。以五律见长，注意词句锤炼，刻苦求工。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《长江集》。

       好了，今天关于“诗僧是谁”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“诗僧是谁”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。