咏荆轲表达了诗人怎样的思想感情_咏荆轲表达了诗人怎样的思想感情呢

咏荆轲表达了诗人怎样的思想感情_咏荆轲表达了诗人怎样的思想感情呢

       最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“咏荆轲表达了诗人怎样的思想感情”的话题。如果你对这个话题还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.ӽ?????????ʫ????????˼?????

2.陶渊明 咏荆轲·燕丹善养士

3.比较《荆轲刺秦王》与陶渊明《咏荆轲》异同

4.《于易水送人》 典句是哪句，表达了诗人怎样的情感？

5.鲁迅说陶渊明的《咏荆轲》是“金刚怒目式”的作品，有何道理？

6.咏荆轲的作品鉴赏

ӽ?????????ʫ????????˼?????

       于易水⑴送人

       此地别燕丹，壮士发冲冠。

       昔时人已没，今日水犹寒。

       诗尾的“寒”字，是画龙点睛之笔，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象，是对客观事物的具体描绘；情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中，发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。这两句诗是用对句的形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，一明一暗，两条线索，同时交待，易水跨越古今，诗歌超越了时空，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，全诗融为一体。既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。

陶渊明 咏荆轲·燕丹善养士

       中国古代有不少因维护人格，保持气节而不食的故事，陶渊明?不为五斗米折腰?就是其中最具代表性的一例。下面是我收集整理的关于陶渊明不为五斗米折腰的故事，欢迎大家阅读参考！

        东晋后期的大诗人陶渊明，是名人之后，他的曾祖父是赫赫有名的东晋大司马。年轻时的陶渊明本有?大济于苍生?之志，可是，在国家濒临崩溃的动乱年月里，陶渊明的一腔抱负根本无法实现。加之他性格耿直，清明廉正，不愿卑躬屈膝攀附权贵，因而和污浊黑暗的现实社会发生了尖锐的矛盾，产生了格格不入的感情。

        为了生存，陶渊明最初做过州里的小官，可由于看不惯官场上的那一套恶劣作风，不久便辞职回家了。后来，为了生活他还陆续做过一些地位不高的官职，过着时隐时仕的生活。陶渊明最后一次做官，是义熙元年(405年)。那一年，已过?不惑之年?(四十一岁)的陶渊明在朋友的劝说下，再次出任彭泽县令。有一次，县里派督邮来了解情况。有人告诉陶渊明说：那是上面派下来的人，应当穿戴整齐、恭恭敬敬地去迎接。陶渊明听后长长叹了一口气：?我不愿为了小小县令的五斗薪俸，就低声下气去向这些家伙献殷勤。?说完，就辞掉官职，回家去了。陶渊明当彭泽县令，不过八十多天。他这次弃职而去，便永远脱离了官场。

        此后，他一面读书为文，一面参加农业劳动。后来由于农田不断受灾，房屋又被火烧，家境越来越恶化。但他始终不愿再为官受禄，甚至连江州刺使送来的米和肉也坚拒不受。朝廷曾征召他任著作郎，也被他拒绝了。

        陶渊明是在贫病交加中离开人世的。他原本可以活得舒适些，至少衣食不愁，但那要以付出人格和气节为代价。陶渊明因?不为五斗米折腰?，而获得了心灵的自由，获得了人格的尊严，写出了一代文风并流传百世的诗文。在为后人留下宝贵文学财富的同时，也留下了弥足珍贵的精神财富。他因?不为五斗米折腰?的高风亮节，成为中国后代有志之士的楷模。

        诗歌是我国古代文学中的一朵奇葩，而田园诗以其质朴自然、优美恬静一枝独秀。在众多的田园诗人中，尤以陶渊明为代表，甚至可以说是陶渊明开创了田园诗这一流派。

        陶渊明出身于没落的官僚地主家庭，曾做过县令、参军一类小官，但他生活在统治阶级内部互相倾轧、争权夺利十分激烈的时代，仕途中对这种官场黑暗渐有认识，不愿同流合污，终在四十一岁那年辞官归隐，以后一直过着"躬耕自资"的生活。"诗歌合为时而作，文章合为事而作"。他的这些生活遭遇和思想感情，在他的作品中都有淋漓尽致的表现：

        首先来看他的思想特点。

        陶渊明看到当时官场的污浊腐败，毅然辞官归隐，以示反抗。诗人在《归园田居》中写道："误落尘网中，一去三十年"、"常恐霰雪至，零落同草莽"，表现了诗人对黑暗官场的深恶痛绝，并决心与之决裂;"少无适俗韵，性本爱丘山"则反映了诗人"质本洁来还洁去"的高尚情操。在《咏荆轲》中，诗人对荆轲不畏强暴的豪侠行为作了高度评价。"雄发指危冠，猛气冲天缨;饮饯易水上，四座列群英。"可谓是豪气冲天壮志凌云，足见诗人并未完全忘怀政治，一味清淡。这些在当时来说都是难得而且是进步的，从而也使得诗人的作品得以流传千古。

        古语说："人无好恶是非之分，非人也。"陶渊明首先作为一个人，然后才是诗人。他虽然认识到了当时官场的黑暗和统治阶级的腐朽，不愿同流合污，但却没有孔子所说的那种"知其不可为而为之"的勇气和决心，采取消极避世的隐居方式，所谓的"羁鸟恋旧林，池鱼思故渊"只不过是他为自己辩解的一个借口而已，而在他的另一作品《桃花源记》中这种消极避世的思想表现得更为明显，这不能不由他的阶级局限性所决定。出身于小地主家庭，这就决定了他的思想不可避免地存在缺陷，作为一个地主阶级的没落分子，他也曾梦想过自己仕途腾达，平步青云，然而现实是残酷的，官场的黑暗，仕途的不得志，使他不得不退而求其次，在风光旖旎的田园中求得心理平衡和精神寄托。

        再来看他的艺术风格。

        清代诗人龚自珍在《舟中读陶》中写道：陶潜酷似卧龙豪，万古浔阳松菊高。莫信诗人竟平淡，二分"梁甫"一分"骚"。从此诗句可见陶渊明艺术风格的特色。

        1、典型的田园风格，开创了一代诗风。归隐以后，陶渊明亲自参加农业劳动，密切了与农民的联系，他的作品也因此在表现淳朴的农村生活情趣和描写优美恬静的`农村自然景色方面取得了很高的成就。"采菊东篱下，悠然见南山"，这一千古绝唱道出了农民生活的悠闲自在;"榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。"描绘了一幅宁静而又令人无限向往的田园风光。

        2、田园豪放相媲美，使其作品魅力永存。在表现恬淡、朴素的田园风格的同时，诗人的一些作品也表现了"金刚怒目"式的激越和高亢。《咏荆轲》中"渐离击悲筑，宋意唱合声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。"可与史记《荆轲列传》中的"风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还"相媲美，一幅易水饯行的悲壮场面展现在我们面前。

        由此可见，陶渊明的艺术风格并没有仅仅拘泥于田园一派，还有着激越豪放的一面，这或许是他的艺术形象至今不老的缘故吧。

        陶渊明是一个有着惊人才华的诗人，他在田园诗上的造诣决定了他在文学史上的地位，而他的反抗精神和隐居思想也影响了后世文人。

比较《荆轲刺秦王》与陶渊明《咏荆轲》异同

       《咏荆轲燕丹善养士》

        作者：陶渊明

        燕丹善养士，志在报强嬴。

        招集百夫良，岁暮得荆卿。

        君子死知己，提剑出燕京；

        素骥鸣广陌，慷慨送我行。

        雄发指危冠，猛气冲长缨。

        饮饯易水上，四座列群英。

        渐离击悲筑，宋意唱高声。

        萧萧哀风逝，淡淡寒波生。

        商音更流涕，羽奏壮士惊。

        心知去不归，且有后世名。

        登车何时顾，飞盖入秦庭。

        凌厉越万里，逶迤过千城。

        图穷事自至，豪主正怔营。

        惜哉剑术疏，奇功遂不成。

        其人虽已没，千载有馀情。

        注释：

        1、荆轲：战国时卫国人，为燕太子丹报仇，以送地图为名，藏匕首刺秦王，不成被杀。

        2、燕丹：战国时燕王喜的太子，名丹。

        3、强嬴：秦国。

        4、荆卿：指荆轲。

        5、渐离：高渐离，战国时燕国人，与荆轲友善，善击筑（古时的一种乐器）。

        6、宋意：燕国的勇士。

        7、商音、羽奏：商声和羽声。商声凄凉，羽声较激昂。

        翻译：

        燕国太子喜欢收养门客，

        目的是对秦国报仇雪恨。

        他到处招集有本领的人，

        这一年年底募得了荆卿。

        君子重义气为知己而死，

        荆轲仗剑就要辞别燕京。

        白色骏马在大路上鸣叫，

        众人意气激昂为他送行。

        个个同仇敌忾怒发冲冠，

        勇猛之气似要冲断帽缨。

        易水边摆下盛大的别宴，

        在座的都是人中的精英。

        渐离击筑筑声慷慨悲壮，

        宋意唱歌歌声响遏行云。

        座席中吹过萧萧的哀风，

        水面上漾起淡淡的波纹。

        唱到商音听者无不流泪，

        奏到羽音荆轲格外惊心。

        他明知这一去不再回返，

        留下的姓名将万古长存。

        登车而去何曾有所眷顾，

        飞车直驰那秦国的官廷。

        勇往直前行程超过万里，

        曲折行进所经何止千城。

        翻完地图忽地现出匕首，

        秦王一见不由胆颤心惊。

        可惜呀！只可惜剑术欠佳，

        奇功伟绩终于未能完成。

        荆轲其人虽然早已死去，

        他的精神永远激励后人。

        赏析：

        此篇大约作于晋宋易代之后。诗人以极大的热情歌咏荆轲刺秦王的壮举，在对奇功不建的惋惜中，将自己对黑暗政治的愤慨之情，赫然托出。写得笔墨淋漓，慷慨悲壮，在以平淡着称的陶诗中另具特色。

        这首诗还通过环境气氛的渲染来烘托荆轲的精神面貌。最典型的是易水饮饯的场景。在萧杀的秋风中、滔滔的易水上，回荡着激越悲壮的乐声，悲筑、高声、哀风、寒波相互激发，极其强烈地表达出壮士一去兮不复还的英雄主题。朱熹说：陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇。这是颇具眼力的。

       史达祖 双双燕·咏燕

        《双双燕咏燕》

        史达祖

        过春社了，

        度帘幕中间，

        去年尘冷。

        差池欲住，

        试入旧巢相并。

        还相雕梁藻井，

        又软语商量不定。

        飘然快拂花梢，

        翠尾分开红影。

        芳径，

        芹泥雨润。

        爱贴地争飞，

        竞夸轻俊。

        红楼归晚，

        看足柳昏花暝。

        应自栖香正稳，

        便忘了天涯芳信。

        愁损翠黛双蛾，

        日日画阑独凭。

        赏析：

        这是一篇咏双燕的绝唱。通篇白描，写得精妙传神。上片写燕子阳春飞回旧宅，屋梁上落满了灰尘，颇感清冷，欲住而犹豫不决，张望雕梁画栋，窃窃私语商量，之后飘然地快速掠过花梢，穿越花丛，投宿故巢。下片写留居后生活美满，双双衔泥修巢，贴地飞翔，仿佛竞相夸耀着轻俊的身形，观花赏柳，流连郊原，天晚归巢双栖，安稳甜美。双燕陶醉于幸福中，忘记捎回远方佳音，害得红楼佳人愁锁双眉，一天天独倚着画楼栏杆期盼意中人。这首咏物词妙处在于将禽鸟人化，赋予双燕以人的感情灵性，她们如同一对热恋的情人，双飞双栖，甜美温馨。软语商量不定，翠尾分开红影，写燕语、燕飞，传神入妙，巧夺天工。篇末以双双春燕与孤栖愁损佳人对照，透露人间幽恨。人生愁恨多，何如燕自由。意蕴何等深长。本词句句写燕，通篇不出燕字，处处使人看到燕的动作、形态、情韵，手法之工妙，令人叫绝。

       荆轲 易水歌

        《易水歌》

        作者：荆轲

        风萧萧兮，易水寒，

        壮士一去兮，不复还。

        探虎穴兮，入蛟宫，

        仰天呼气兮，成白虹。

        注释：

        1、萧萧：指风声。

        2、易水：指水名，源出河北省易县，是当时燕国的南界。

        译文：

        风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，

        壮士去了就再也不回来了。

        刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，

        但是我们的英雄英勇的气概，

        连仰天吐气都能形成白虹。

        赏析：

        史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。

        这是一个身赴虎穴，自知不能生还的壮士的慷慨悲歌。

        全诗仅两句。第一句写临别时的环境，萧瑟的秋风，寒冽的易水，一派悲壮苍凉的气氛。景物描写中渗透着歌者的感情。第二句表现了英雄赴难义无反顾的献身精神。

        这首诗语言十分平易、简练，借景抒情，情景交融，是中国古代诗歌中的一曲绝唱。

        荆轲以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。

        对荆轲的行为，自古以来评价不一。有人说荆轲是舍生取义的壮士，有人说他是微不足道的亡命徒，还有人说他是中国古代的恐怖分子。

       燕歌行

        曹丕 燕歌行

        秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。

        念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方？

        贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

        援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

        明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。

        牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？

        译文及注释

        秋风萧瑟,天气清冷，草木凋落，白露凝霜。

        燕群辞归，天鹅南飞。思念出外远游的良人啊，我肝肠寸断。

        思虑冲冲，怀念故乡。君为何故，淹留他方。

        贱妾孤零零的空守闺房，忧愁的时候思念君子啊，我不能忘怀。不知不觉中珠泪下落，打湿了我的衣裳。

        拿过古琴，拨弄琴弦却发出丝丝哀怨。短歌轻吟，似续还断。

        那皎洁的月光啊照着我的空床，星河沉沉向西流，忧心不寐夜漫长。

        牵牛织女啊远远的互相观望，你们究竟有什么罪过，被天河阻挡。

        1、本篇属《相和歌辞平调曲》。燕是北方边地，征戍不绝，所以《燕歌行》多半写离别。

        2、摇落：凋残。

        3、鹄：天鹅。

        4、慊慊：空虚之感。淹留：久留。上句是设想对方必然思归，本句是因其不归而生疑问。

        5、清商：乐名。清商音节短促，所以下句说短歌微吟不能长。

        6、夜未央：夜已深而未尽的时候。古人用观察星象的方法测定时间，这诗所描写的景色是初秋的夜间，牛郎星、织女星在银河两旁， 初秋傍晚时正见于天顶， 这时银河应该西南指，现在说星汉西流，就是银河转向西，表示夜已很深了。

        7、尔：指牵牛、织女。河梁：河上的桥。传说牵牛和织女隔着天河，只能在每年七月七日相见，乌鹊为他们搭桥。

        赏析

        这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕（Yān）是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年（207）曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说：魏文帝秋风别日二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。又引《乐府广题》说：燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。

        秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。汉武帝的《秋风辞》说：秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。

        念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊（qiānqiān）：失意不平的样子。慊慊思归恋故乡是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。君何淹留寄他方？这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！

        贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。茕茕（qingqing）：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊；另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。

        援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据歌声有长短（《乐府诗集》语）来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记乐记》云：乐也者，情之不可变者也。女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？

        明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。夜未央，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。

        作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗婉娈细秀，有公子气，有文人气（《古诗归》）。清代陈祚明说他的诗如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪（《采菽堂古诗选》）。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。（《六朝选诗定论》）王夫之说：倾情倾度，倾色倾声，古今无两。（《姜斋诗话》）

        《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位，这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体，偶尔也出个七言句子，但为数甚少。《楚辞》是楚歌体，有七言句，但大多数都带有兮字，与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体，如《战城南》、《东门行》等，其中有一部分七言句，这些对于七言诗的发展显然是有促进的，但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间，全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首，第一首是汉武帝时的君臣联句，即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说，漏洞甚多，原不可信，而且生编硬凑，堆砌敷衍，也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓，但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个兮字，还拖着一个楚歌的尾巴。因此，真正摆脱了楚歌形式的羁绊，使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府，学习前人诗歌，在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵，而且都是平声，格调清丽宛转，这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言，还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力，到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候，那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见，曹丕的开创之功是不能掩没的。

       古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏 古诗咏菊 。

《于易水送人》 典句是哪句，表达了诗人怎样的情感？

       形式上看《荆轲刺秦王》是一篇记叙文，陶渊明《咏荆轲》则是诗歌。构思上，《荆轲刺秦王》以记叙为主，直接交代『荆轲刺秦王』的起因，经过，结果，文体上属于记叙文范畴。

       陶渊明《咏荆轲》用诗歌语言简单描述荆轲的经过，表面上说荆轲技艺不精，事业难成。其实陶渊明是借荆轲的遭遇来表达个体“猛志固常在，没机会实现”的牢骚。从“惜哉剑术疏，奇功遂不成。”之句可以看出。

       从创作时间上看，《荆轲刺秦王》选自《战国策·燕策三》，陶渊明的《咏荆轲》则创作在东晋时期。陶渊明是东晋至南北朝的刘宋时期的诗人，陶渊明受到了《荆轲刺秦王》故事启发，创作了《咏荆轲》。

       ==================================================

       附，1，陶渊明，东晋至南北朝的刘宋时期的诗人。

       2， 荆轲（？—公元前227年），姜姓，庆氏（古时“荆”音似“庆”）。战国末期卫国朝歌（今河南鹤壁淇县）人，战国时期著名刺客，也称庆卿、荆卿、庆轲，因为不满秦始皇暴政，而行刺秦始皇，失败后变成悲剧英雄。

       3《咏荆轲》原诗

       燕丹善养士，志在报强嬴。

       招集百夫良，岁暮得荆卿。

       君子死知己，提剑出燕京；

       素骥鸣广陌，慷慨送我行。

       雄发指危冠，猛气冲长缨。

       饮饯易水上，四座列群英。

       渐离击悲筑，宋意唱高声。

       萧萧哀风逝，淡淡寒波生。

       商音更流涕，羽奏壮士惊。

       心知去不归，且有后世名。

       登车何时顾，飞盖入秦庭。

       凌厉越万里，逶迤过千城。

       图穷事自至，豪主正怔营。

       惜哉剑术疏，奇功遂不成。

       其人虽已没，千载有馀情。

鲁迅说陶渊明的《咏荆轲》是“金刚怒目式”的作品，有何道理？

       《于易水送人》是初唐诗人骆宾王所写的五言绝句，亦叫《于易水送人一绝》。易水是地名，本诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。整首诗寓意深远，笔调苍凉。

       骆宾王对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝，干出一番事业。可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。　

       第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，写易水送别之事，也道出诗人送别友人的地点。壮士，即荆轲。据《史记·刺客列传》记载，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及众宾客如高渐离、宋意着白衣冠（丧服）送于易水，临别时高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，歌声悲壮激越，“士皆瞋目，发尽上指冠”。 “此地”，即诗题中的易水。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面，和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。　

       第二联“昔时人已没，今日水犹寒”，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。昔时人即指荆轲。没，死亡。荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。这两句诗是用对句的形式，一古，一今。一轻，一重，一缓，一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。首先，“寒”是客观的写景。此诗作于冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。其次，“寒”是对历史的反思。荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。荆轲其人虽然早就不复存在了。可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。复次，“寒”也是对现实的概括。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。“宝剑思存楚，金椎许报韩”（《咏怀》）的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。然而现实是“天子不见知，群公讵相识”（《夏曰游德州赠高四》），生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不平之气，如易水河一样，悠悠不尽。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。　

       这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象。是对客观事物的具体描绘，情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。正如古人所说：“象者，出意者也。”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中。发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在眼前。因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。一古，一今，一明，一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。　

       这首诗题为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉读者送的是何许人。然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。　

       从诗题上看这是一首送别诗，从诗的内容上看这又是一首咏史诗。骆宾王长期怀才不遇，佗傺失志，身受迫害，爱国之志无从施展。他在送别友人之际，通过咏怀古事，表达对古代英雄的仰慕，也寄托自己对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。写易水送别一事，慷慨悲壮，气概横绝，尤其是“水犹寒”三字，虽古人已去，而英风壮采，懔烈如生；使人仿佛听到风儿萧萧，犹如听到人声呜咽，顿生感慨。全诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。

       典句：昔时人已没，今日水犹寒。

咏荆轲的作品鉴赏

       悼国也罢，叹老也罢，伤感的情绪不会总是那么强烈。从次年（永初二年）春诗人所作《游斜川》一诗看，诗人虽然仍“悲日月之遂往，悼吾年之不留”，但已在“中觞纵遥情”中暂得“忘彼千载忧”，而恢复了“且极今朝乐，明日非所求”的淡然心情。可就在这时，又一桩大事激起了诗人心中的波澜，使他无法忘世隐居。这年九月，刘裕怀着“卧榻之侧，岂容他人酣睡”的狭隘而狠毒的心肠，今张 以毒酒逼杀晋恭帝，张 不忍，自饮毒酒而死，刘裕又下令士兵逾墙进药，恭帝不肯饮，遂被杀死。当初三国归晋后，司马炎宽怀地安置了蜀帝刘禅和吴帝孙皓。晋恭帝在交出玉玺时心中是无所怨恨的，他对刘裕说：“桓玄之时，天命已改，重为刘公所延，将二十载。今日之事，本所甘心。”情辞入理而恳切。可刘裕全无晋武帝雅量，终于杀害了这个末代皇帝。诗人按捺不住愤怒的感情，相继作了《咏二疏》、《咏三良》、《咏荆轲》诸诗，托古述怀。另有《述酒》、《蜡日》二诗，辞意隐晦，被认为是影刺刘裕暴政之作。

       咏荆轲》是一篇金刚怒目式的作品， 一改诗人平淡的风格。“燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。”开门见山，迅速入题，虽无诗人其他诗篇中的婉转从容之妙，却更有胸胆开张、放声呐喊之豪。“君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠， 猛气冲长缨。”“提”字尽展侠士雄风，白马在广阔的原野上长啸，更添慷慨之气。雄、危、猛、冲一系列掷地有声的字眼，如海潮激荡心潮，如岩流推涌热血。“饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。”写群英之悲、之哀、之寒，更显出英雄之壮。“心知去不归， 且有后世名。登车何时顾？飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。”义无反顾，气吞山河。“图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成！其人虽已没，千载有余情。”刺秦过程，仅仅四句，意尽言止，侠士风采，在“豪主正怔营”里已完全展现，留下的是千古遗憾，千古吟叹。

       《咏荆轲》诗中的豪放热情，是诗人心中长期郁积的愤世情绪在易代失主后的强烈爆发。诗人一生失意，而又很难为自己归因，偶有生不逢世之怨，更多是与世不合的自怨，诗中流露出来的多是哀婉无奈的情调，显示出平淡的风格，但时代的混乱、黑暗毕竟是造成他才不得用、穷困潦倒的重要原因，他不能不时时对那些野心家乃至晋帝抱有深深的不满和怨愤，不说只是因为说也没用。而晋帝，作为无能的君主，诗人对他个人没有好感，作为晋室的代表，诗人却是怀有感情的，他对晋室寄托过希望，这与个人对生活的希望是一致的，所以失去君主，失去晋室也进一步摧毁了他的希望。他的郁积情绪因此找到了一个爆发点，这才有如此激越的风格。诗人认识到他的落泊原因主要不在自身而在时代，非己违世而是世事违己，于是长期压抑的不平之气就强烈地喷发出来。永初三年（422年）， 诗人五十八岁时所作的《感士不遇赋》，就是一篇流宕着激愤不平之气的作品。诗人写作《感士不遇赋》的起因如序言所说：“昔董仲舒作《士不遇赋》，司马子长又为之。余尝以三馀之日，讲习之暇，读其文，慨然惆怅。”古人心迹触动诗人情怀，诗人想到：淳朴真诚的世风消逝，虚伪卑下的恶习盛行，廉洁谦让的节操在民间日趋淡漠，投机钻营的邪心在官场日益纵恣。所以即使心怀正直、立志治世的人也不得不在年富力强的时候潜藏隐居，一些洁身自好、操行端正的人也只好徒自劳苦虚度一生，“夫屡信思顺，生人之善行；抱朴守静，君子之笃素。自真风告逝，大伪斯兴，门闾懈廉退之节，市朝驱易进之心。怀正志道之士，或潜玉于当年；洁己清操之人，或没世以徒勤。”“故夷皓有‘安归’之叹，三闾发‘已矣’之哀”。无处可归，只有发出“算了吧”的哀叹， 这是夷皓、屈原也是诗人的遭际与心情。古人郁积在心，而著文宣泄，“此一古人所以染翰慷慨，屡伸而不能已者也。夫导达意气，其惟文乎？抚卷踌躇，逐感而赋之”。诗人也愤慨不平，不吐不快。他挫古今于笔端，激情饱满地写道：“咨大块之受气，何斯人之独灵！禀神智以藏照，秉三五而为名。或击壤以自欢，或大济于苍生。靡潜跃之非分，常傲然以称情”。在理想的社会里有理想的人和理想的人生，人们或隐居自乐或大济苍生，都能顺其自然，合乎本心而称心如意。但是，理想的时代，理想的人生随理想的人性消失而消失了，代之而起的是人心险恶、充满了虚伪嫉邪、是非颠倒的社会。“世流浪而遂徂，物群分以相形。密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊。彼达人之善觉，乃逃禄而归耕。山嶷嶷而怀影，川汪汪而藏声。望轩唐而永叹，甘贫贱以辞荣。淳源汩以长分，美恶作以异途。原百行之攸贵，莫为善之所娱。奉上天之成命，师圣人之遗书。发忠孝于君亲，生信义于乡闾。推诚心而获显，不矫然而祈誉。嗟乎！雷同毁异，物恶其上，妙算者谓迷，直道者云妄。坦至公而无猜，卒蒙耻以受谤，虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮？”世间人附和同党而诋毁异己，别人胜过自己就恶言中伤；把深谋远虑的人说成糊涂，把爱讲直话的人称作狂妄，这么一个黑白不分充满纷争的社会，像一张硕大的罗网，让人们像鱼和鸟那样担惊受怕，所以看透了这一切的人只好辞官弃世、隐居躬耕。

       接下来诗人历数古往今来有德有才之士不逢其时或是即使偶有机会但好景不长的悲哀遭际，从中看到了个人命运的某种必然性。“哀哉，士之不遇， 已不在炎帝帝魁之世。独祗修以自勤，岂三省之或废。庶进德以及时，时既至而不惠。无爰生之晤言，念张季之终蔽。愍冯叟于郎署，赖魏守以纳计。虽仅然于必知，亦苦心而旷岁。审夫市之无虎，眩三夫之献说。悼贾傅之秀朗，纤远辔于促界。悲董相之渊致，屡乘危而幸济。感哲人之无偶，泪淋浪以洒袂。承前王之清诲，曰天道之无亲。澄得一以作鉴，恒辅善而佑仁。夷投老以长饥，回早夭而又贫。伤请车以备椁，悲茹薇而殒身。虽好学与行义，何死生之苦辛！疑报德之若兹，惧斯言之虚陈。何旷世之无才，罕无路之不涩。伊古人之慷慨，病奇名之不立。广结发以从政，不愧赏于万邑。屈雄志于戚竖，竟尺土之莫及！留诚信于身后，动众人之悲泣。商尽规以拯弊，言始顺而患入。奚良辰之易倾，胡害胜其乃急！”

       诗人从历代文人志士的遭际及个人的亲身经历中，认识到人心不古，信念崩溃，道德沦丧，人欲横流是忠直贤良之士不能容世亦不能容于世、落泊潦倒的根本原因。虽然他不可能像政治家、历史学家那样上升到理论的高度，从经济基础和社会制度来阐述这一切的根由，但他站在了人生的高度和人性的高度揭示了人类社会在进入“大同”或“共产主义”的理想境界前，永远存在的阴暗一面，揭示了人心中清除不尽的魔影，人际中填塞不平的潜流，人生中注定轮回的悲剧。“苍昊遐缅，人弗无已，有感有昧， 畴测其理。宁固穷以济意，不委曲而累己。既轩冕之非荣，岂脱袍之为耻？诚谬会以取拙，且欣然而归正。拥孤襟以毕岁，谢良价于朝市。”以诗人率真任情的本性，他是不可能在人世间周旋自如、遂心得意的！ 只能坚守自己的本真，在自己构筑的诗意中度过余年，而坚决不用高价把自己卖给朝市。

       《感士不遇赋》是诗人对自身、对历代文人志士的不遇命运的全面反思，是他以前许多作品中不断抒泄的种种感慨和认识的集中表现，因此才强烈而深刻，思想感情上达到了新的高度。既让人感染其情绪而热血沸腾，又让人共鸣其认识而掩卷长思。

       激愤不平、金刚怒目，是诗人这期间作品的显著特征，令人耳目一新。这种风格，在看似闲淡的《读山海经》十三首中，也有鲜明的体现。其第一首“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷苍隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中疏。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如。”写得心平气和， 一派温馨安谧的田园意境， 而到第九首《咏夸父》：“夸父诞宏志， 乃与日竟走。俱至虞渊下，似若无胜负。神力既殊妙，倾河焉足有！馀迹寄邓林，功竟在身后。”就显出《咏荆轲》中“其人虽已没，千载有余情”的豪气来。其十“精卫衔微木，将以填沧海；刑天舞干戚，猛志固常在。”以雄壮的笔调讴歌了精卫填海的不屈不挠精神和刑天断头后仍“以乳为目，以脐为口，操干戚以舞”的斗志。由此可见，陶渊明从不是他反复颂扬的伯夷、叔齐、长沮、桀溺、荷翁那样的隐士， 不是“浑身静穆”。恬然自安是他极力平复内心不安的追求，反映到诗中的平淡风格只是海啸过后的现象。所以鲁迅先生在《且介亭杂文二集·题未定草集》中说陶渊明的诗，“除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海；刑天舞干戚，猛志固常在’之类的金刚怒目式”，又说：“陶潜正因为并非是浑身静穆，所以他伟大。”

        陶渊明的这首诗取材于《战国策·燕策》《史记·刺客列传》等史料，但并不是简单地用诗的形式复述荆轲刺秦这一历史故事。

       诗的头四句，从燕太子丹养士报秦，引出荆轲。不仅概括了荆轲入燕，燕丹谋于太傅鞫武，鞫武荐田光，田光荐荆轲，燕丹得识荆轲，奉为“上卿”等等经过，而且，一开始便将人物（荆轲）置于秦、燕矛盾之中，又因为这个人物是最出众、最雄俊的勇士，于是乎他自然成了矛盾一方（燕）的希望之所托。那么，故事的背景，人物的位置，及其肩负之重任，大体都已亮出，所以说这四句是“已将后事全摄”。正因为如此而形成了矛盾的发展、人物的命运等等悬念。下面接着就写荆轲出燕，在临行前，史书中有荆轲等待与其同行的助手，而“太子迟之，疑其改悔”，引起荆轲怒叱太子，且在一怒之下，带着并不中用的秦舞阳同行的记载。诗人略去这一重要情节，而代之以“君子死知己，提剑出燕京”。这后一句逗出下文，而前一句显然是回护了燕丹的过失，但这样写却与首句的“善养士”相呼应。既使得内容和谐统一，一气贯注，也使得笔墨集中，结构浑成。易水饯行，《战国策》与《史记》是这么写的：“遂发，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之……”由平缓而渐趋激昂。诗人则不然，他首先插入：“素骥鸣广陌，慷慨送我行。”素骥，白马。马犹如此，人就自不待言了，诗的情绪一下子就激发起来了。因而“雄发”二句的刻画——头发直竖，指向高高的帽子；雄猛之气，冲动了系冠的丝绳——虽不无夸张，但却由于情真意足而显得极其自然。易水饯别，也正是在这种气氛中酝酿和展开的激昂悲壮的一幕。高渐离、宋意……一时燕国的豪杰，都列坐在饯席之上。寒水哀风，击筑高歌，声色俱现，情景相生，送者、行者，无不热血沸腾，慷慨流涕。“心知去不归，且有后世名。”又一笔折到行者，道出了行者的决心，写出了行者的气概，而这也就是这幕戏的意图与效果之所在。“登车”六句写荆轲义无反顾，飞车入秦，使上述的决死之心与一往无前的气概，从行动上再加以具体的表现。其中“凌厉”二句亦属诗人的想像，它好似一连串快速闪过的镜头，使人物迅逼秦廷，把情节推向高潮，扣人心弦。诗中以大量笔墨写出燕入秦，铺叙得排荡淋漓，而写到行刺失败的正面，却是惜墨如金，只用了两句话——“图穷事自至，豪主正怔营”。前一句洗练地交代了荆轲与燕丹在地图中藏着利刃以要劫、刺杀秦王的计谋，同时也宣布了高潮的到来，后一句只写秦王慌张惊恐，从对面突出荆轲的果敢与威慑，而对荆轲被秦王左右击杀等等，则只字不提，其倾向之鲜明，爱憎之强烈，自在不言之中。作者以有限的篇幅，再现了雄姿勃勃的荆轲形象，也表现了作者剪裁的功夫与创造的才能。诗的最后四句，便是直截的抒情和评述，诗人一面惋惜其“奇功”不成，一面肯定其精神犹在，在惋惜和赞叹之中，使这个勇于牺牲、不畏强暴的形象，获得了不灭的光辉、不朽的生命。可以看得出诗人是以饱蘸感情的笔触，写下了这个精彩而又有分量的结尾。

       发思古之幽情，是为了现实。不过这“现实”亦不宜说得过窄过死（如一些论者所言，这首诗是诗人出于“忠晋报宋”而作）。首先，因为陶渊明反复地说过：“少时壮且厉，抚剑独行游。谁言行游近，张掖至幽州”（《拟古》之八）；“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》之五）。这说明在作者的生活、志趣和性格中，也早已具有着豪放、侠义的色彩。其次，诗人也曾出仕于晋，不过他说这是“误落尘网中，一去十三年”（《归园田居五首》），悔恨之情溢于言表，足见“晋”也并不是他的理想王国，当然“宋”亦如此。这些都是不必将《咏荆轲》的作意胶柱于“忠晋报宋”的理由。诗人一生“猛志”不衰，疾恶除暴、舍身济世之心常在，诗中的荆轲也正是这种精神和理想的艺术折光。说得简单一点，便是借历史之旧事，抒自己之爱憎，这样看是比较接近诗人心迹的。这首诗的影响也正在此。

       此诗按照事件的经过，描写了出京、饮饯、登程、搏击几个场面，尤其着力于人物动作的刻画，塑造了一个大义凛然的除暴英雄形象。比如，“提剑出燕京”，写出了荆轲仗剑行侠的英姿；“雄发指危冠，猛气充长缨”，更以夸张的笔法写出荆轲义愤填膺、热血沸腾的神态。而“登车何时顾”四句，排比而下，一气贯注，更写出了荆轲义无反顾、直蹈秦邦的勇猛气概。诗中虽没有正面写刺秦王的场面，但从“豪主正怔营”一句，可以想见荆轲拔刀行刺之时那股令风云变色的虎威。

       这首诗还通过环境气氛的渲染来烘托荆轲的精神面貌。最典型的是易水饮饯的场景。 在萧杀的秋风中、滔滔的易水上，回荡着激越悲壮的乐声，“悲筑”、“高声”、“哀风”、“寒波”相互激发，极其强烈地表达出“壮士一去兮不复还”的英雄主题。 宋代朱熹《朱子语类》：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人，如何说得这样言语出来？”

       清代张玉谷《古诗赏析》：“既惜之，复慕之，结得抟捖有力，遂使通首皆振得起。”

       清代龚自珍《己亥杂诗》：“陶潜诗喜说荆轲，想见《停云》发浩歌。吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多。”

       好了，今天关于“咏荆轲表达了诗人怎样的思想感情”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“咏荆轲表达了诗人怎样的思想感情”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。