相见欢 李煜 林花谢了春红_相见欢 李煜 林花谢了春红拼音

相见欢 李煜 林花谢了春红_相见欢 李煜 林花谢了春红拼音

       对于相见欢 李煜 林花谢了春红的话题，我可以从不同的角度进行分析和讨论，并提供相关的资讯和建议。

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2.“桃花谢了春红，太匆匆”出自哪首诗？及这首诗的全文翻译

3.林花谢了春红太匆匆，这句诗出自哪里？表达了怎样的思想感情？

4.“林花谢了春红，太匆匆。”是谁的词句？

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       《相见欢》

       李煜

       林花谢了春红，

       太匆匆，

       无奈朝来寒雨晚来风。

       胭脂泪，

       相留醉，

       几时重？

       自是人生长恨水长东。

       “林花谢了春红”，一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受？《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远不会重合了。永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗？于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊！这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。

“桃花谢了春红，太匆匆”出自哪首诗？及这首诗的全文翻译

《相见欢·林花谢了春红》表面上是伤春咏别，实质上是表达了一种对人生无可奈何失意情怀。

       原文：

       相见欢·林花谢了春红

       李煜

       　

       　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨，晚来风。

       胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨，水长东。

       译文：

       　林花调谢，失去了春天的红艳，未免过于匆匆。无奈摧残它的，有那朝来的寒雨和晚来的风。风雨中的残花，像女子脸带胭脂把泪淌，使人迷醉，更不知何时才能重逢？人生长恨，就像那流水长向东。

林花谢了春红太匆匆，这句诗出自哪里？表达了怎样的思想感情？

       相见欢－李煜

       林花谢了春红，太匆匆，

       无奈朝来寒雨晚来风。

       胭脂泪，留人醉，几时重，

       自是人生长恨水长东。

       此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。

“林花谢了春红，太匆匆。”是谁的词句？

       对于这个问题，我将分别从（1）“林花谢了春红太匆匆”这句诗的出处，（2）作者写这首词的背景，（3）这首词的意境和所表达的思想感情三个方面来讲。

首先，“林花谢了春红，太匆匆”这句诗的出处

       “林花谢了春红太匆匆”这句诗，出自南唐后主李煜的《相见欢·林花谢了春红》，原诗是这样的：

       林花谢了春红，太匆匆。

       无奈朝来寒雨晚来风。

       胭脂泪，相留醉，几时重。

       自是人生长恨水长东。

       这里的“相见欢”，是词牌名。相见欢，原是唐代教坊曲名，声韵极富变化，节奏流畅优美，原本多用于漫吟轻诉。但李煜以此词牌抒写沉痛之情，更能体现此调的声情特点：无论是他亲手葬送的江山，还是他此生最爱的女人，相见欢，再见已成永诀。

第二，李煜这首《相见欢·林花谢了春红》的写作背景

       公元961年，刚从父亲手中接过南唐江山的李煜，还是一位风流翩翩少年郎，耳闻的是“笙箫吹断水云间”，眼见的是“春殿嫔娥鱼贯列”，他终日里谱词度曲、吟风弄月，每逢春天，他便命人把宫里的梁栋窗壁都插满花枝，并美其名曰“锦洞天”，然后看见着后宫嫔妃，绾起高髻、插着金钗，在春光盛景中饮酒作乐。

       有一年，李煜的皇后大周后病重，她的妹妹到后宫伺候姐姐的起居生活。有一天，疲倦的小周后在房间内午睡，却被李煜撞个正着。见到小姨子容颜娇俏可爱，犹胜姐姐三分，李煜一时间看得呆了。回到寝宫写下了一首《菩萨蛮》：

       蓬莱院闭天台女，画堂昼寝无人语。

       抛枕翠云光，绣衣闻异香。

       潜来珠锁动，惊觉银屏梦。

       脸慢笑盈盈，相看无限情。”

       少女的芳心，就这样被风流天子的柔情和诗词给俘获了。公元965年，大周后因病离世，李煜便将小周后留在了宫中，后来就成为了李煜非常宠爱的小周后。

       公元975年，南唐灭亡，李煜从曾经的南唐后主，变成了北宋的“违命侯”。在一队宋军的护送下，李煜离开江宁一路北行，陪伴在他身边的是梨花带雨的小周后。到汴京后，李煜就被软禁了起来，他的一言一行、一举一动都被严密监视，他的国家已经换了姓氏；他的旧臣在侍奉新主，他最宠爱的小周后也被赵光义强行夺走了。

       又是一年春天，李煜在百无聊赖中写下了这首《相见欢·林花谢了春红》。

第三，《相见欢·林花谢了春红》这首词的意境和所表达的思想感情

“林花谢了春红，太匆匆”，花儿凋谢，遍地落红，春天的脚步为何如此急切，风雨为何非要日夜不停地前来摧残呢？本来“谢了”两个字，已经将惋惜与哀伤呈现出来了。但是，词人似乎还嫌言不尽意，又加了一句“太匆匆”。这三字虽然平白如话、毫无雕琢，但却胜过世间所有的精美修辞，被后人评价为“粗服乱头，不掩国色”。

       “无奈朝来寒雨晚来风”，这里的“无奈”，当是一国之君的无奈。面对自然界的凄风苦雨，面对宋王朝的金戈铁马，纵使李煜曾贵为帝王，又能奈之如何呢？

       “胭脂泪，相留醉，几时重？”红花上的雨滴，就像女子涂过胭脂后留下的泪痕。一双泪眼深情凝望，谁能舍得离开，谁能拒绝再饮一杯？

       “自是人生长恨水长东。”人生的种种不如意事，就如同滔滔东流的江水，不休不止、永无尽头。由花到人，所有的美好都太匆匆，只有人的感慨是无限的。

       在一年中最美好的季节，当最娇艳的东西陨落在你面前时，它能让你联想到什么呢？权力、财富、美人、自由、青春……这些生命中最可爱之物，不也是匆匆而过吗？作者李煜将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。

       春光易逝，红颜易老，今日如若错过，怕是明日再无此花，今生再无此良人。胭脂，是美人脸上的绯红，也是林花着雨后的鲜艳色彩；泪，是“梨花一枝春带雨”的“雨”，也是“恰似一江春水向东流”的“愁”。

       北方的春天总是那么短暂。人生如花，花开花落终有时，相逢相聚本无意。这是花的命运，也是人的命运。作者的前半生犹如繁花似锦的春夏，但是这一切已然过去了。剩下的，只有冷月清辉相伴，孤独苟且于萧瑟寒冷的秋冬了。所以，最后感叹：如果世人若法体会我的恨，那就去看看那东流水吧！

       谢邀：

       开篇明义，《相见欢·林花谢了春红》是南唐后主李煜的代表词作，原词如下：

       林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

       胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

       开篇句“林花谢了春红”，写的是已经褪去了鲜妍的春天，显然是暮春时节。这是这首词开篇句给人的第一印象。“林花谢了春红”，无疑是李煜当时眼前的风光，无疑也是此刻读者眼前的风光、

       红色的林花凋谢了，开篇句这幅画面里的红色，是至为鲜妍明丽的色彩，放在春天，放在大多数地方都是如此突出，吸引目光。

       在这首词的初始，笔调情感突如其来。试想一下，这遍地都是凋谢了的红色的林花的景象，对于词人来说是否亦是突如其来？如果将这首词作付之管弦，那么开篇必然是哀伤凋谢的旋律吧。

       为何李煜还在词作中寄寓如此伤感的情愫呢？这还得从李煜的人生经历与这首词的创作时间说起。原来，这首词写于李煜的人生晚期。

       李煜于961年继位，尊宋为正统，在宋太祖灭南汉后，改称“江南国主”，后兵败降宋。南唐成为历史也宣告着李煜“春花秋月的生活结束了，这一段经历对李煜而言自然是痛苦的，但对于文学创作，尤其是对于词的创作而言又是一种幸运。

       由南唐君主成为宋太宗的“座上宾”，身份的改变让李煜经历了人生的大起大落。春花、秋月这样的美景此时在李煜眼中成了一种累赘，他以沉雄之笔发故国之思，唤起了无尽的哀愁，唤起了人们精神的认同，投射在事物层面上。

       在这繁琐不变的美景面前，如果说有变化的，当属人世，人情冷暖自知，物是人非。李煜用“一江春水”来形容愁，极具有长度感、爆发力和厚重感。远离了脂粉花香的李煜，词作更显厚重，格调自成一家。

正是在这样的情形下，他的文学创作却获得新生，并且大放异彩，成为词发展初期的一道绚丽夺目的光辉，也奠定了他在中国词史上的重要地位。李煜的词具有了真诚感人的情怀和深刻的内涵，在文学史上产生了极大的影响力。

第二句“太匆匆”，词人道出了这最真实的叹惋。自然景观落在人的眼中，也就是人眼中的湖光山色了，这是李煜对这凋谢的春红及逝去的春光的感慨，一个“太”字包含了词人太多的情感。

       这就是词人所为我们营造的场面，因为林花谢，因为寒，因为匆匆。然而这令人叹惋的匆匆却只是因为朝风晚雨这最寻常也最自然的现象罢了，没有人能够改变，叫人情何以堪。

李煜的《相见欢》，正是用简单寻常的词汇来表达。上片的展现中，没有陌生的意象，没有晦涩的词组，有的只是这样一幅花谢春红的景象，有的只是一声无奈叹息。

下片的开始，仿佛有了人的声音。从那样的林子里，读者眼前又出现了一个模糊的女子的形象，一句“胭脂泪”，仿佛从词中滴落了下来，像这满林的落红，那明媚的颜色就像是美人脸上滴落的泪，一颗颗变成了胭脂的容颜，一颗颗冲淡了胭脂的彩色，一片片落在了泥泞的地上。

       在那片林子里，胭脂与春红构成了一个相连的画面，林花谢了春红无法挽留，而这一颗颗胭脂的眼泪呢？若是可以做酒，应该能挽留下千古英雄的柔肠吧，唯有醉吟宽别恨，眼前的良辰也是眼前的遗憾。这里的醉是胭脂令人醉，也是留别令人醉。

       而这泪也像醉人的酒，细寻又无踪影，就像林花落在地上要收去它美好的颜色，春就匆匆而去了。何时能够重逢是词人的遗憾与追问，也是理解这首词的遗憾与追问。

       “自是人生长恨水长东”，随着词句念出，读者仿佛也知晓了词人对于“几时重”的回答，答案就是“长恨”。

朝雨晚风下凋谢的林花，总是向东的流水，都是自然造化的答案，而在词人笔下发出了自己的声音。

       下片里的人与事正是在上片的林子里逐渐漫展，而读者的情怀，也随着词人所描写的情景，而经历着词人的心理变化，这样更能引起读者的心理共鸣。

       从开篇时的匆匆凋谢的落红，到一片片遗恨的胭脂泪，词义更深层次地体现了词人无奈和遗憾的情感。试想即使林花凋零，迎来的应当也是绿意生机的夏日，而不是如这首词中一般满是无奈与遗憾岁月的叹惋。

       当时的林花，当时的朝雨晚风，当时的胭脂泪，显然是当时词人的心灵体现。也正因为如此，这林花谢了春红的景象与观赏它的李煜之间，吟咏出了一种新的意境。

       所以，倘若想要追索词人李煜当时的审美心理，那么他的经历与当时的情境，自然是值得在读这首词的人细细品味的。

这“自是人生长恨水长东”，沉哀入骨的腔调，将自然风光与李煜的生活遭际，一切的一切都交融在其短暂的生命体验中。这也就是所谓的“情景交融”。

       读者此时渐渐能够明白的，这是属于一个失去家园，失去故国，失去自由与欢乐的李煜，是此刻最真实的词人。结尾一句正是词人那无法消去的苦涩与沉痛，那超越个人探入生命的长河中的无限遗恨。

李煜的样貌，在这首词中，才渐渐显出，并且变成了读者所走入的这个词境中，最浓墨重彩的一个画面。

       李煜的《相见欢·林花谢了春红》纸短情长，富有情感内涵。这首词通篇没有雕饰的痕迹，几乎全用白描手法。从抒情手法上来讲，词作直抒胸臆，具有极强的感染力。

       《相见欢》虽短，却言短情长，精美的形式加上自己的深切感受，丰富真挚复杂的情感通过白描手法倾泻而出，使词具有了深厚的艺术韵味。该词感情丰沛真诚，作品自然天成，至今传唱不衰，永远地留在人们的心底。

       好了，今天关于“相见欢 李煜 林花谢了春红”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“相见欢 李煜 林花谢了春红”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。