枝上柳绵吹又少全诗

枝上柳绵吹又少全诗

       非常感谢大家对枝上柳绵吹又少全诗问题集合的贡献。我会努力给出简明扼要的回答，并根据需要提供一些具体实例来支持我的观点，希望这能给大家带来一些新的思路。

1.苏轼的 墙里秋千墙外道 是什么意思

2.“自古深情留不住”的下句是什么？

3.“多情总被无情扰”是出自哪首诗？

4.枝上柳绵吹又少天涯何处无芳草的意思 枝上柳绵吹又少天涯何处无芳草的解释

5.“春宵一刻值千金”下一句和“天涯何处无芳草”前一句是什么？你知道吗？

苏轼的 墙里秋千墙外道 是什么意思

       墙里秋千墙外道的意思是墙里有秋千，墙外有一条道路。此句诗的整句是：墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。意思是说墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。

       该句出自北宋苏轼的词《蝶恋花·春景》，全词原文如下：

       花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

       白话文释义：春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

       墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

扩展资料

       词的开头一句描写的是暮春景象，作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

       “燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”。

       上阕描写了一组暮春景色，作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

       下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

“自古深情留不住”的下句是什么？

       天涯何处无芳草”出自苏东坡的《蝶恋花》,原文是：花褪残红青杏小.燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草.墙里秋千墙外道.墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼.苏轼感慨春天不能永驻,唱的是“花褪残红青杏小”、“枝上柳绵吹又少”.又用“天涯何处无芳草”强自振奋.多少年过去了,随着时间的推移,不知道是谁在“天涯何处无芳草”的后面加了“何必单恋一枝花”,变成了“天涯何处无芳草,何必单恋一枝花”,这句话成为后来人失恋时最好的振奋口号.

       “六朝旧事随流水”出自宋代诗人王安石的《桂枝香·金陵怀古》。

       全文：

       登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

       念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

       译文：

       登高远望金陵古都正值晚秋，天气逐渐开始变得飒爽清凉。千里澄澈长江像是一条白练，那青翠的山峰有如同一箭镞。斜阳下征帆墙影穿梭江波之上，西风掠过九思青旗猎猎飘扬。画船上云烟淡银河里白鹭飞，图画也难以将这幅美景绘出。

       追忆昔日金陵帝王在此追欢，可叹兵临城下楼头美人歌舞，亡国的悲恨凄楚首尾又相继。自古有多少人对此登高凭吊，空空白白嗟叹兴亡与那荣辱。六朝旧事已经随着流水消逝，只见寒雾草木衰枯仍呈绿色。至今还有那茶楼酒肆的歌女，时时还在演唱那首后庭旧曲。

       赏析：

       此词上阕描绘金陵壮丽景色，下阕转入怀古，揭露六朝统治阶级“繁华竟逐”的腐朽生活，对六朝兴亡发出意味深长的感叹。登高望远、睹物抒怀，是中国古代文人惯用且喜用的方式。南朝的刘勰说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”（《文心雕龙·诠赋》）。词以“登临送目”四字领起，“登临”指登山临水，“送目”是远望的意思，为词拓出一个高远的视野。“正故国晚秋，天气初肃”点明了地点和季节，因为是六朝故都，乃称“故国”，“晚秋”与下句“初肃”相对，瑟瑟秋风，万物凋零，呈现出一种“悲秋”的氛围。此时此景，登斯楼也，则情以物迁，辞必情发，这就为下片的怀古所描述的遥远的时间作铺垫。“千里澄江似练，翠峰如簇”，“千里”二字，上承首句“登临送目”——登高远望即可纵目千里；下启“澄江似练，翠峰如簇”的大全景扫描，景象开阔高远。“澄江似练”，脱化于谢朓诗句“澄江静如练”，在此与“翠峰如簇”相对，不仅在语词上对仗严谨、工整，构图上还以曲线绵延（“澄江似练”）与散点铺展（“翠峰如簇”）相映成趣。既有平面的铺展，又有立体的呈现，一幅金陵锦绣江山图展现眼前。“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗”是在大背景之下对景物的具体描写，“残阳”、“西风”，点出时下是黄昏时节，具有典型的秋日景物特点。“酒旗”、“征帆”是暗写在秋日黄昏里来来往往的行旅，人事匆匆，由纯自然的活动景物写到人的活动，画面顿时生动起来。“彩舟云淡，星河鹭起”是大手笔中的点睛之处。“彩舟”、“星河”，色彩对比鲜明；“云淡”、“鹭起”，动静相生。远在天际的船罩上一层薄雾，水上的白鹭纷纷从银河上惊起，不仅把整幅金陵秋景图展现得活灵活现，而且进一步开拓观察的视野——在广漠的空间上，随着征帆渐渐远去，水天已融为一体，分不清哪里是水哪里是天。如此雄壮宽广的气度，如此开阔旷远的视野与王勃的《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”比较，两者展现的气度与视野不相上下，可谓异曲同工。正如林逋“秋山不可画，秋思亦无垠”所言，眼前所见，关不胜收，难以尽述，因此总赞一句“画图难足”，结束上阕。

       下阕怀古抒情。“念往昔”一句，由登临所见自然过渡到登临所想。“繁华竞逐”涵盖千古兴亡的故事。揭露了金陵繁华表面掩盖着纸醉金迷的生活。紧接着一声叹，“叹门外楼头，悲恨相续”，此语出自杜牧的《台城曲》诗：“门外韩擒虎，楼头张丽华”。化用其意，以典型化手法，再现当时隋兵已临城下，陈后主居然对国事置若罔闻，在危难之际还在和妃子们寻欢作乐的可悲。这是亡国悲剧艺术缩影，嘲讽中深含叹惋。“悲恨相续”，是指其后的统治阶级不以此为鉴，挥霍无度，沉溺酒色，江南各朝，覆亡相继：遗恨之余，嗟叹不已。“千古凭高”二句，是直接抒情，凭吊古迹，追述往事，抒对前代吊古、怀古不满之情。“六朝旧事”二句，化用窦巩“伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。日暮东风眷草绿，鹧鸪飞上越王台”之意，借“寒烟、衰草”寄惆怅心情。去的毕竟去了，六朝旧事随着流水一样消逝，如今除了眼前的一些衰飒的自然景象，更不能再见到什么。更可悲的是“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲”。融化了杜牧的《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意。后庭遗曲是陈后主作的《玉树后庭花》。《随书·五行志》说：“祯明初，后主创新歌，词甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久。’时人以为歌谶，此其不久兆也。”后来《玉树后庭花》就作为亡国之音。此句抒发了诗人深沉的感慨：不是商女忘记了亡国之恨，是统治者的醉生梦死，才使亡国的靡靡之音充斥在金陵的市井之上。

       同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。词本倚声，但王安石说：“古之歌者，皆先为词，后有声，故曰‘诗言志，歌永言，声依永，律和声’。如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声’也。”（赵令畤《侯鲭录》卷七引）显然是不满意只把词当作一种倚声之作。这在当时是异端之论，但今天看来却不失其锐敏和先知先觉之处。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。他曾在读晏殊小词后，感叹说：“宰相为此可乎?”（魏泰《东轩笔录》引）。所以他自己作词，便力戒此弊，“一洗五代旧习”（刘熙载《艺概》卷四），指出向上一路，为苏轼等士大夫之词的全面登台，铺下了坚实的基础。

       首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开头三句是泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。这景色，与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）相比，虽辽阔者同，然而，前者壮丽，后者凄清，风格迥异。而长江两岸众多参差的酒旗背着西风飘荡，与杜牧的“水村山郭酒旗风”相比，浓烈与俊爽之差别则显而易见。至于“彩舟云淡，星河鹭起”，如同**镜头的进一步推开，随着征帆渐渐远去，词人的视野也随之扩大，竟至把水天上下融为一体，在一个更加广漠的空间写出长江的万千仪态。远去的征帆像是漂漾在淡淡的白云里，飞舞的白鹭如同从银河上惊起。读到这里，不禁使人想起王勃的《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，实在是异曲而同工。此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”、“残月落花”之作所无可比拟的。

       其次，立意新颖，高瞻远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。《桂枝香》下片所发的议论，绝不是慨叹个人的悲欢离合、闲愁哀怨，而是反映了他对国家民族命运前途的关注和焦急心情。前三句“念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，所念者，是揭露以金陵建都的六朝统治者，利用江南秀丽山川，豪华竞逐，荒*误国；所叹者，是鄙夷他们到头来演出了一幕又一幕“门外楼头”式的悲剧，实在是既可悲又可恨。“千古凭高”二句则是批判千古以来文人骚客面对金陵山川只知慨叹朝代的兴亡，未能跳出荣辱的小圈子，站不到应有的高度，也就很难从六朝的相继覆灭中引出历史的教训。而如今，六朝旧事随着流水逝去了，眼前只剩下几缕寒烟笼罩着的毫无生机的衰草。这“寒烟衰草凝绿”显然流露出作者对北宋王朝不能励精图治的不满情绪。全词重点在结句：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”所谓“后庭遗曲”，是陈后主所制艳曲《玉树后庭花》。此意唐人杜牧也写过：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”然而，作者不似杜牧那样去责怪商女无知，而是指桑骂槐，意在言外：歌妓们至今还唱着亡国之音，正是因为当权者沉湎酒色，醉生梦死。然而，“玉树后庭花，花开不复久”，如再不改弦易辙，采取富国强兵的措施，必然如六朝一样悲恨相续。此结句无异于对北宋当局的警告。有人说，张昪的《离亭燕》是王安石《桂枝香》所本。如果从语言、句法来看，王词确受张词影响不小。然而，张昪对六朝的兴亡只是一种消极的伤感：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。”两词的思想境界简直不可同日而语。

       第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。安排十分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词有以景结，如晏殊的《踏莎行》：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写的是莫名其妙的春愁；有以情结，如柳永的《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现的是专一诚挚的爱情。而《桂枝香》却以议论作结，其中寄托着作者对重大的现实政治问题的看法。《桂枝香》在章法结构方面的这些特色，反映了词的发展在进入慢词之后，以散文入词出现的特点。

       第四，用典贴切自然。“千里澄江似练”乃化用谢朓《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”“星河鹭起”用的是李白《登金陵凤凰台》：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”诗意。“叹门外楼头，悲恨相续”用的是隋灭陈的典故：当隋朝大将韩擒虎兵临城下时，全无心肝的陈后主还正在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事。而王安石巧妙地只借用“门外楼头”四个字，“门外”言大军压境，“楼头”说荒*无耻，就极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实不多见。

“多情总被无情扰”是出自哪首诗？

       下一句是唯有套路得人心。

       出处：佟遥?《王牌御史》

       原句：自古深情留不住,唯有套路得人心。有朝一日能觉醒,物是人非两头空。

译文：自古以来用真心真情的人往往不被重视，反而不如做事一套套（圆滑有心计）的人深得人心。扩展资料

       相关名句：多情却被无情恼

       “多情却被无情恼”出自苏轼的《蝶恋花·春景》，是一首对现实的调侃之作。全文如下：

       《蝶恋·春景》

       北宋苏轼

       花褪残红青杏小，

       燕子飞时，绿水人家绕。

       枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

       墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

       笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

       译文：

       春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

       围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

       这首诗充满了调侃的意味，流传最广的就是最后那句“多情却被无情恼”，从诗的原意来说，是指看到沿途的风景而迷恋，却被无情的人嘲笑。

枝上柳绵吹又少天涯何处无芳草的意思 枝上柳绵吹又少天涯何处无芳草的解释

       “多情总被无情扰”是出自苏轼的词——《蝶恋花》

       苏轼《蝶恋花》：

       花褪残红青杏小。

       燕子飞时，绿水人家绕。

       枝上柳绵吹又少，

       天涯何处无芳草？

       墙里秋千墙外道。

       墙外行人，墙里佳人笑。

       笑渐不闻声渐悄，

       多情却被无情恼。

       赏析

        此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱?花褪残红?。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：?奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。?子瞻翻然大笑曰：?是吾正悲秋，而妆又伤春矣。?遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。” 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道.墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼

       赏析：这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。

        上片就眼前所见写景，写春光将尽，这实写。伤春中隐含思乡情怀。

        首句“花褪残红青杏小”，红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。

       “燕子”二句，小燕子逐春飞来，恋春不已。绿水环绕山村人家，春情留连不断。细细品味，残破、惨淡之情油然而生。既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。然而，我们读词时，却必然会联想到当日春光明媚的景象：山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤！这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。

       “枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。这也是说春归去的一种景象。然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？落就落了，谁还惦记呢？这恐怕就是词人身世的自叹吧！

“春宵一刻值千金”下一句和“天涯何处无芳草”前一句是什么？你知道吗？

       1、枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草翻译：柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

        2、出处：《蝶恋花·春景》。原文：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

       春宵一刻值千金，花有清香月有阴，这首诗名叫《春宵》。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草这首词名叫《蝶恋花》。这两首充满浪漫主义的诗词，均出自宋代大文豪苏轼。

       《春宵》这首诗是苏轼在一次饮酒过后所创作，其实苏轼创作这是首的本意是想提醒世人，时光易逝要抓住这短暂的时间，争取做更多的事情。因为全诗第一句话太过出名，至今都被后人引用，所以慢慢的人们对诗中的这句话真正的含义做了误解。现代人经常拿，春宵一刻值千金，来调侃结婚当晚入洞房的人生美好时光。其实纵观全诗，苏轼想传递的意思都是，告诉人们应珍惜美好的光阴，不能够像富贵安逸的人家一样轻吹低唱，在良宵美景中尽情享乐。全篇语言明白如话，而立意深沉含蓄，耐人寻味，其中“春宵一刻值千金”更成为千古传诵的名句。

       《蝶恋花》其实不是一首诗，而是一首优美的词，这首词是表现了苏轼春天如此短暂的感慨，苏轼用写实的手法描绘出一幅春天的生动景象，同样词中的 天涯何处无芳草 流传千古。现在的年轻人常常用来感叹自己在爱情上的不得意，用这句话来进行自我安慰。

苏轼的这一诗一词并没有被后人所熟悉，但是这诗词中的一句话却让后人牢牢记住，可笑的是我们都没能够理解苏轼写这诗词的真正含义，反而都对其做出了错误的解读。而这个美好的错误却给后人带来了不一样的人生看法，我相信即使苏轼在天之灵，即使知道人们现在对这两句话的理解是有偏差，他也不会怪罪于世人。

       好了，关于“枝上柳绵吹又少全诗”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“枝上柳绵吹又少全诗”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。