越调天净沙秋思马致远_越调天净沙秋思马致远译文

越调天净沙秋思马致远_越调天净沙秋思马致远译文

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1.1、白朴《天净沙·秋》和马致远《天净沙·秋思》所抒发的情感有何异同

2.白朴《天净沙·秋》 于天净沙 秋思 马致远 谁仿谁谁知

3.马致远的天净沙秋思

4.天净沙 江上与马致远的天净沙秋思有什么异同

1、白朴《天净沙·秋》和马致远《天净沙·秋思》所抒发的情感有何异同

       元初散曲大家白朴与马致远都写过一首以秋景为题材的小令，都有很高的艺术价值，白朴的《天净沙·秋》为后人广为传诵，马致远的《天净沙·秋思》被后人誉为“秋思之祖”。尽管它们都选择秋景为题材，都选择秋天傍晚这一特定时间为角度，都以[越调·天净沙]为曲牌，但由于二人风格不同，因此在情调和艺术特色上各有千秋，难分高下。

        [越调]天净沙

        秋

        白朴

        孤村落日残霞，轻烟远树寒鸦。一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。

        [越调]天净沙

        秋思

        马致远

        枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

        从作者的感情基调看，两首小令各擅胜场。同是黄昏时的秋景，白曲的秋景是一幅赏心悦目的风景画；马曲的秋景是一幅伤心凄苦的行旅图。白曲的秋景虽也有老树寒鸦，霜叶枯草等等秋天特有的肃杀与萧疏，但总的情调是开朗而明亮的，健康而积极的，因而悦目而赏心。马曲则不然，在他的笔下，虽也有“小桥流水人家”，但并没有添加“风雪夜归人”般地温馨，更添游子的怀乡之情；无限好的夕阳，没有增添亮色，反而使人感到前路茫茫，人生苦短；秋景本来肃杀，而由于怀乡的情绪使得处处触目伤心，整首小令浸透了肃杀、凄凉。整个基调是低沉而滞涩的，孤寂而凄苦的，马致远是以整个身心浸入到这西风萧瑟的景色中感受这悲凉而孤寂的秋景、秋思的。

        由于二人在情调上的不同，在色彩与构图上各有特点，白朴抓住“景”字，突出“赏心悦目”的特点，从构图的色彩上，青、绿、白、红、黄，鲜明而又丰富，绚丽而又多彩，冷暖相间，秋景丝毫不觉黯淡而寂寞，而别有明亮清丽的景致。在构图上，将轻烟、老树、寒鸦、落日、残霞、青山、绿水、白草、红叶、黄花等秋天特有的物象，按远近高下和谐有序地排列，是散点透视，在这些景物和谐地构成的静景背景下，“一点飞鸿”划过作为动景成为这幅山水风景画的中心视点，主题所在，整个画面就有了灵气，有了神采；在表现主题上，“一点飞鸿”表现了作者积极而健康的情绪，开朗而闲适的心境，有唐刘禹锡《秋词》“自古逢秋悲寂寞，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”的意境。从艺术效果看，“一点飞鸿”，静景中的动景，起到了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的反衬作用，更突出了作者的宁静而闲适的内心。白朴扣住“景”字，人物隐而不见，是一幅明亮清丽，赏心悦目的山水风景画。

        马致远在色彩与构图上，突出“思”字，以人物为中心视点，以“断肠人”的眼光看秋天傍晚的物象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马无一不是触目断肠的物象，整个色彩是黯淡凄凉的，是一幅人物山水画，人物了然可见，属“有我之境，故物皆着我之色彩”[王国维《人间词话》]

        白朴的这首《[越调]天净沙?秋》，充分表现了他的意境和谐，色彩清丽，俊逸有神，清隽秀美的艺术风格，艺术价值不在马致远的《天净沙·秋思》之下。

        马致远的这首小令历来为人所称颂，与他的另一套曲《[双调?夜行船]秋思》一起是他艺术风格的代表作，被后人誉为“秋思之祖”。

白朴《天净沙·秋》 于天净沙 秋思 马致远 谁仿谁谁知

       《天净沙·秋思》的中心思想：

       这首小令用寓情于景的方法，通过对秋天黄昏时的景物描写，表现了异乡游子的羁旅之情，也反映了当时沉闷的时代气氛，体现了飘泊羁旅的游子思乡的愁苦以及孤寂，悲凉的心境。

       元曲作家马致远《天净沙·秋思》原文：

       枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

       译文：

       天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

扩展资料

       创作背景

       马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。于是在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》。

       诗词赏析

       《天净沙·秋思》说的就是羁旅漂泊之人，时逢黄昏，突然面对眼前景，有感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。

       先见到的一组意象是“枯藤老树昏鸦”，一片秋悲之景。接下来的一组意象变了“小桥流水人家”，似喜似怨，好像这组意象似乎表达出了一种略略的有些欣喜的意境。

       第三组意象就是“古道西风瘦马”，这组意象又和开始的“枯藤老树昏鸦”非常匹配，其实这两组意象中的六个景物，藤、树、鸦和道、风、马，前面的修饰是枯、老、昏和古、西、瘦，合在一起，就点出了秋天的悲凉。

       这三组意象，第一组藤缠着树而树上落着鸭，这组是由下到上的排列；第二组，“小桥流水人家”小桥和桥下面的水和水流过去水边的人家，这是由近到远的一组排列；古道，古代的驿道，道上的西风和瘦马，这瘦马一定是越来越近了，才能看得清楚，所以从古驿道到道上西风和瘦马，这是从远到近的排列。

       看似随机并列的三组意象，仔细揣摩，不仅有并列，还有递进的层次关系。而第一组和第三组是绝对的悲凉，第二组又貌似有些欣喜，在其间起到一个强烈的反差作用，但即使这样，也只是万里长征直走完了第一步。

       这三组看似并列却又另有玄机的九个意象，如果只是随机的散放在那里，它的魅力不能直达人心。这时候，最后一个意象出场了，“夕阳西下”，这一下，这个意向，把九个前面的意向全部统摄过来，一下造成了一个时空统一的场面，这就像有了一个舞台，所有的人物都在这个舞台上呈现。

       “断肠人在天涯”，当人出现的时候，所有意象，所有的景物，所有的自然，所有的眼前景，都和心中情达到了完美的统一，完美的合一。所以，这首天净沙看似随手写来，其实手法老道，大巧不工。

马致远的天净沙秋思

       [越调〕天净沙·秋

        白朴

       孤村落日残霞①，

       轻烟老树寒鸦②，

       一点飞鸿影下③。

       青山绿水，

       白草红叶黄花。

       〔注释〕

       ①残霞：晚霞。

       ②寒鸦：天寒归林的乌鸦。

       ③飞鸿影下：燕影掠过。

       天净沙·秋思

       马致远

       枯藤老树昏鸦，

       小桥流水人家，

       古道西风瘦马。

       夕阳西下，

       断肠人在天涯。

       白朴（1226-1306后），字太素，号兰谷，原籍隩（yù）州（今山西曲沃县）人，后居真定（今河北正定县）。诗词俱佳，尤工于曲.

       马致远生于1250年，约卒于1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不祥。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。

       所以如有模仿，应该是马致远模仿白朴之作。

天净沙 江上与马致远的天净沙秋思有什么异同

       天净沙·秋思 （其一）　[元]· 马致远　枯藤老树昏鸦，　小桥流水人家，　　古道西风瘦马。　夕阳西下，　断肠人在天涯。

       天净沙·秋思（其二）　[元]· 马致远　平沙细草斑斑，　曲溪流水潺潺，　塞上清秋早寒。　一声新雁，　黄云红叶青山。

       天净沙·秋思（其三）　[元]· 马致远　西风塞上胡笳，　明月马上琵琶，　那底昭君恨多。　李陵台下，　淡烟衰草黄沙。

       赏析：

       马致远是元代杰出的散曲作家，所作散曲极为有名。在元代曲家中具有领袖群英的地位。有文场“曲状元”之称。他的散曲特别是小令数量很多。近人任中敏辑有《东篱乐府》一卷，其中存有他的小令104首，隋树森的《全元散曲》辑有他的套数十六篇、残套七篇，小令115首。这个数字在元代前期曲家中是较多的。

       马致远的小令按内容可分为三类：感叹时世、描写景物、咏唱恋情。在艺术上，具有风格兼豪放与清新，意境优美，语言凝炼，自然流畅等特色。 [越调?天净沙]《秋思》可谓其小令中的绝唱。

       这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

       一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

       中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

       二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

       意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体，如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

       与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

       意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

       古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

       今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦。第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列。古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

       三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

       马致远《秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《念奴娇》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”。

       董解元《西厢记》中有一曲[仙吕?赏花时]

       落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。

       瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。

       其中有六个意象出现在马曲之中。

       又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）

       老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。

       也有六个意象与马曲相同。

       十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙》纯朴、自然、精练。

       马致远在创作《天净沙?秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题，他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

       在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙?秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

       四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

       悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚傈兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。”这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

       通过以上分析可以看出，《天净沙?秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一，尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。因此，前人论曲，无人推崇这首小令，艺术眼光很高的王国维将它列为元人小令的“最佳者”，并评论说：“《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句（《宋元戏曲考?元剧之文章》），”深得唐人绝句妙境“（《人间词话》）。

       [越调]天净沙 江上

       嗈嗈落雁平沙，依依孤鹜残霞，隔水疏林几家。小舟如画，渔歌唱入芦花。

       表现渔家劳作之苦，以渔歌反衬，然至傍晚仍未归家以享合家之乐。

       马致远《天净沙·秋思》

       枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

       表现身在他乡，孤独远足，居无定所，思念家人之苦。

       相同点：韵同；开篇都以鸟的写意做引子；时间都在傍晚；水墨画风格。

       不同点：

       《天净沙·江上》是一首写景之作.作者以凝炼的笔墨,勾画出一幅暮秋江边落日图。前三句写落雁、孤鹜、残霞、人家等,纯是自然景物；末句“小舟如画,渔歌唱入芦花”,锦上添花,一小舟、一渔歌,使画面更觉生动,平添了一片从容闲适的情趣。

       《天净沙 秋思》语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

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