草书书法欣赏_草书书法欣赏作品

草书书法欣赏_草书书法欣赏作品

       希望我能够回答您有关草书书法欣赏的问题。我将根据我的知识库和研究成果回答您的问题。

1.毛笔字草书书法字体欣赏

2.沁园春长沙草书书法

3.钢笔字草书书法字帖

4.林散之草书书法作品

5.草书千字文全文书法作品

6.毛笔书法草书字体作品欣赏

毛笔字草书书法字体欣赏

       　 草书 形成于汉代,在章草名称出现之前,人们多用?草书?一词指称汉代草书。下面我带给大家的是毛笔字草书 书法字体 ，希望你们喜欢。

毛笔字草书书法字体欣赏

       　毛笔字草书书法字体1

       　毛笔字草书书法字体2

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       　毛笔字草书书法字体4

       　毛笔字草书书法字体5

        草书已去，今人何从

       　当下书坛，热闹非凡：不仅学书者趋之若鹜，多如牛毛;号称?书大家?者亦如过江之鲫，数不胜数;各种书法展览更是目不暇接，层出不穷。如今书坛，多种书体竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。比较而言，篆书、隶书、楷书、行书(包括行楷和行草)等，均不乏登堂入室、出类拔萃者;而在狂草书领域，涉足者虽众，真正成功者却寥若晨星。

       　先学楷书再学草书这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。

       　当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正?散怀抱?、?超鸿蒙?，进入?淡然无欲，翛然无为，心 手相 忘，纵意所知?的境界，因而很难创作出?无意于佳乃佳?的出神入化的狂草佳作。这里所谈的草书，不是通常所说的行草、小草，而是狂草、大草。

       　说到当代草书(主要指狂草书)，我们当然不能绕过于右任、林散之、沈鹏三位大家。客观地说，于右任的功绩主要在于倡导标准草书，并在实践中以碑入草，熔章草、今草于一炉，创造性地开拓了?碑草?这一新的草书范型。他的草书重在单字结体，造形苍劲洒脱，雄放浑厚，用笔圆熟中见生辣，结字古朴中见巧妙，虽然字势飞动、神清意朗，但缺乏整体连绵奔腾之势，多半属?独草?连篇的草书之作，离狂草之境界尚有不小距离。

       　林散之被誉为?当代草圣?，他以画入书，融隶入草，作品洋溢书卷气和俊逸风韵，尤其在墨法和笔法上多有独到探索，开草书未有之新境界，然就字法和整体气势论，似未臻狂草书纵横奔放、盘旋飞舞之高境。沈鹏是仍健在的公认草书成就最高的大师，他的草书以奇崛苍茫、拗折郁勃胜，处处行笔，又处处留笔，起落含蓄，跌宕多姿，在汪洋恣肆、奇诡变幻中，避免了一般草书家易犯的浮滑流弊。但从书史高度看，如何处理好整体气象雄浑与局部笔法精妙的矛盾，仍是他迈向狂草书佳境需要跨过的沟坎。作为近百年来出类拔萃的草书及狂草书大家，于右任、林散之、沈鹏尚有如此遗憾和不足，其他涉猎狂草书而可观者，自然更是难觅踪影。

沁园春长沙草书书法

       　在国展中有着不少的草书书法作品获奖，这些获奖的书法作品，到底有着怎样的书法艺术呢?下面是我为你整理的国展书法草书获奖作品，希望对你有用!

国展书法草书获奖作品欣赏

       

        国展书法草书获奖作品1

       

        国展书法草书获奖作品2

       

        国展书法草书获奖作品3

       

        国展书法草书获奖作品4

        书法中的矛盾元素

       　书法之所以难学，除了外在条件之外，也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握，而容易出现偏于一面的情况。但对于登堂入室之辈来说，这些矛盾的元素反倒成为高下无碍的依仗。高手能将矛盾相反之处转为相成，所以能达至纵心所欲而不逾矩的境界。

       　首先从基本点画谈起，简单的一笔之中就蕴含了多种对立的要求。

       　好比，圆与直的矛盾。按照自然书写轨迹，笔画都是弧线，请参考楚简。但汉字的整体构成又是方块，即便字形不是方正也要求点画有足够的承载能力，这就要求点画弧线不能过度弯曲而要有直线的挺拔感。美术院校的训练系统，上手要写一阵子横线，并没有全错，只是又忽略了直线缘于弧线。单纯为直而写直，写出来的线条反倒是犹豫不决的。大脑是无法同时画圆又画直的，因为人的头脑是个单线程系统，同一时间只能处理一个任务。那么书法点画的直弧同时怎么办?必须多练，练到随手一写就有才成，靠聪明才智是没用的。

       　点画的矛盾之处除了弧线直线的矛盾，还有快慢的矛盾。我见过有些江湖书法大家在纸上狂奔，姿态还是挺炫人眼目的，但作品就没法看了。反过来呢，很多美院系统训练出来的写字很谨慎，造型很精确，但因为太慢了所以作品缺少精神。我们这个系统处理快慢问题时通过急起急停实现的，起笔要迅速，停笔也要果断。也就是说，我们强调书写中的加速度，不管是走的加速度还是停的加速度。这两种加速，都需要掌腕能力的主动参与才能实现，所以刚开始训练是比较辛苦的。等手上能力增加了之后，能够做到快而不飘，毛笔保持对纸面的压力，同时停而不滞，随时随地能有运转的余力，这时已经不是庸手了。

       　就结字而言，又有另外的矛盾。

       　首先，连续性和发力充分的矛盾。我们看拳击比赛，看组合拳很过瘾，一拳接一拳。但真正解决问题的，可能只是突发性的一下子。因为单独一次发力比较充分，不过动作是要连续展开才有效果。这就如同写字一般，再漂亮的一个点画也要融入到整体的书写才有无尽韵味，没有上下文的动作还是会单薄。那么怎么在兼顾单个点画发力充分的同时照顾前后的运笔流畅呢?解决这个办法要把握力走外缘的原则，如果对这个原则有切实的把握会在很大程度上解决这个问题。但这个问题终究还是要反映到书写者的气质倾向上面，有些人最终作品就偏于直率如王珣，而另一些人则偏于华丽如王献之，将发力与连续性结合得比较均衡的情况毕竟是少数。

       　结字的另外一个矛盾是法度与自然的对立，这个矛盾与前面所讲连续性与发力的矛盾有关，但角度不同。法度与自然更接近一个书写者的性格，而不仅是技巧。有意识地凸显书写者的个性，是很晚才出现的倾向，应该说大规模出现是在晚明，于扬州八怪时期达到一个峰值，当代又随现代艺术影响而复兴。最下等的做法，就是把乱画当书法，所以我认为现代书法压根不是书法，就如同酒后撒泼不是舞蹈一样。就我的理解，法度和自然不是一个层面的问题，自然的状态要在法度之上而不是之下。换个说法，我们具备了法度才有谈论和追寻自然的资格，在没有具备充分的法度之前那个不叫自然叫自以为是。然而掌握法度本身是个很辛苦的工作，有多少人有信心在严苛的训练之后仍保留自己独特的天性呢?

       　从更具体的细节来讲，毛笔既要有弹性又要柔软才好，纸既要光洁又要吃墨才好，砚台既要发墨又要细腻才好，墨锭既要密实又要下墨才好?，矛盾似乎是无处不在。完美是很难的，能有一偏之得就已经很不错了。要在偏而不背基本法则，兼而不失独立韵味，无论对工具还是书写过程都是通用的立场。

钢笔字草书书法字帖

       　《沁园春?长沙》作于1925年，是毛泽东诗词的代表作之一。上阙写景，下阙抒情，?指点江山，激扬文字?，正是作者当时要大展抱负，对未来充满信心的真实写照。这首词最早发表在《诗刊》一九五七年一月一号。下面我带给大家的是沁园春长沙 草书 书法，希望你们喜欢。

        沁园春长沙草书书法欣赏：

       

       　沁园春长沙草书书法1

       　沁园春长沙草书书法2

       　沁园春长沙草书书法3

       　沁园春长沙草书书法4

       　沁园春长沙草书书法5

        沁园春?长沙原文：

       　独立寒秋，湘(xiāng)江北去，橘子洲头。

       　看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸(gě)争流。

       　鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

       　怅寥廓(ch?ng li?o ku?)， 问苍茫大地，谁主沉浮?

       　携来百侣曾游，忆往昔峥嵘(zhēng r?ng)岁月稠〔ch?u〕。

       　恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒(qi?)。

       　指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

       　曾记否，到中流击水，浪遏(?)飞舟?

        译文翻译：

       　在深秋的一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。

       　看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

       　广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过自由自在的生活。

       　面对着无边无际的宇宙，(千万种思绪一齐涌上心头)我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢?

       　回到过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨国家大事，那无数不平凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

       　同学们正值青春年少，风华正茂;大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

       　评论国家大事，写出这些激浊扬清的 文章 ，把当时那些军阀官僚看得如同粪土。

       　可曾记得，当年我们在江水激流中 游泳 ，用力拍起的浪花阻挡住了飞奔而来的船舟?

林散之草书书法作品

       　如何用钢笔写出精美流畅，桀骜不羁的草书呢?下面是我为你整理的钢笔字草书书法字帖，希望对你有用!

        钢笔字草书书法字帖欣赏

       

        钢笔字草书书法字帖1

       

        钢笔字草书书法字帖2

       

        钢笔字草书书法字帖3

       

        钢笔字草书书法字帖4

        草书章法重在用笔

       　如果从大处着眼，草书的章法更重要于用笔。因为看一幅作品，首先是整体作品给人以印象，再细看才注意到笔法。章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眼目。一人姿态优美，气质高雅，眼目稍有瑕，也不掩瑜;如果一个人行为龌龊，气质低俗，就是眼目含情脉脉，也是可厌的。这么比方也是说明章法在草书中的重要性，下面就草书中几种章法形式略述之。

       　行距、字距皆疏朗型。章草书多是这种形式，如上面说过的怀素《小草千字文》也近这种形式。这种章法给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，所以无急迫感。这种章法对书写者要求较高，写得不能如布算子，毫无生气。要克服这种毛病，首先是要培养、训练笔气，写时字间要有顾盼，字势要有攲侧俯仰，远招近唤，不使气断乃佳。

       　行距宽、字距紧型。草书的章法多为这种形式。如王羲之的《十七帖》、黄道周、王铎等的草书条幅等都是如此。这种形式因行距空白起到了隔开两行字的作用，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。行草书用这种形式最多。书写这种章法的作品，因字距间多有牵丝连带，故行气易贯，但要注意字的大小、斜正，要做到字势不雷同、不单调。我们看王羲之、王铎这类章法的字，因其字间变化丰富，觉得耐看。而黄道周的章法由于字字多右肩高挺，便稍显单调。这类章法行距虽宽，但每两行之间还是要有呼应，尽量做到不要字字对称，而应插空才好，王铎在这方面就特别在意。

       　打破行距、字距型。狂草书多为这种形式，如怀素《自叙帖》、徐渭、祝允明、傅山的一些作品。这种章法给人以狂风暴雨般的感觉，气势常压人胸臆，有很强的视觉冲击力。这种看着似乱的章法最难掌握，因为它们看似无序，其实追求的是大秩序，往往一下笔就得照顾全篇，一幅中每个字、每笔画最佳位置的追求是这种章法的规则。从气韵方面说，这种章法是指向气韵生动的，其中的墨迹的黑和不规则字距间的白之间形成对比，它的高级要求是白如气息般流动，如围棋里讲的不能?气死?。这种章法的掌握一要靠多写，从字的连带、照应中找?气感?;二要读书、阅世、参化物理，养胸中之?丘壑?。只有胸中有奇气，笔下才会有烟云。古人说书画高手有烟云养其身心，故多长寿，其实这?烟云?就是这种章法中黑白间形成的生动之气韵。中国书画、特别是草书，它的极致就是这气韵生动。这现象不能用数理去测量、定标准，它是一种?神秘?的感受，不到其境的人常否定它的存在，认为玄虚。岂知中国艺术之至境就是这幽妙玄虚。相信随着科学的高度发展，将来一定会解释清楚它。到那时，中国艺术，特别是我们这里讲的草书必将为全人类所重视，因为它直切入生命意义、宇宙变化本身。

       　上面对草书章法的三种形式作了说明，当然这三种章法形式的作品可以写到任何形制的载体上，如中堂、条幅、扇面、手卷等。虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们有一个捷径去掌握它，那就是从两笔、两字、两行关照起，解决了这几个?两?字，以此类推，可及于万而不乱。所谓千里之行，始于足下，此之谓也。

草书千字文全文书法作品

       　如果说中国的书法艺术是美丽的大海,那么 草书 就是这大海中那朵最令人陶醉的浪花。下面我带给大家的是林散之草书书法作品，希望你们喜欢。

        林散之草书 书法作品欣赏 ：

       

       　林散之草书书法作品1

       　林散之草书书法作品2

       　林散之草书书法作品3

       　林散之草书书法作品4

       　林散之草书书法作品5

        草书的发展渊源：

       　从古到今，草书的典籍异常浩繁。南宋高宗赵构手中的《草书韵典》，又名《草书礼部韵宝》，是编按宋仁宗时所颁《礼部韵略》纂辑，其字形采自古帖，皆赵构一人所书。明神宗朱翊诏辑特颁的《草韵辨体》，是编按《洪武正韵》纂辑。金张天赐《草书韵会》、清陶南望《草韵汇编》等书皆集历代草书家之字形，全以韵部排字。清石梁集《草字汇》、现代洪钧陶编《草字编》等书都以偏旁部首为属部分类编排，便于读者查找。不管是韵部分类，还是偏旁分类，皆?采聚群帖，仅便检寻，省变所因，初未疏解?，其用意在于提倡草书，遗传名家的手迹作为学习的典范，但充其量只是集字的汇编，对于草书的组织系统及结构规律尚未认识。符号在草书中的作用也未被认知。

       　清李滨《草说》十四卷以部首编排前人草字，少数字国以笺注解说，即该书《草书编类序》中所说的疏解。第十五卷着文叙文字之演变，草法之源流。书末附《草书编类》，其中?一笔?省点?省戈?缺左?删损?籍笔?等是例举草字的删繁省变之法;?篆变?叙草字借用篆体形势而立;?起手同?辨微?半体同形?等辨疑似之微同。主要栏目?偏旁同文异形?、?偏旁异文同形?则例举各家之字说明偏旁草书之混乱。此《编类》虽触及草法之皮毛，亦认识到草法之混乱，但对此状况却表现得无能为力。这个时期，尽管草书符号已经形成并在书写中普遍地使用，但编纂者却毫无知觉。这个集字时期也就是草书符号的盲知时期。

       　我们也看到，在集字时期中还涌动着一股可喜的潮流。宋人佚名撰《草诀百韵歌》(或简称《草诀歌》前人伪托王羲之撰)，是编专叙草书作法，以歌诀的形式介绍草书的偏旁结构，朗朗上口，便于记忆，以启初学。是编虽未言明?符号?，却把相近的符号(偏旁)以及疑似字加以辨别。如?宀头无左畔?，?长短分知去?等等。但其中也多有使人惶忽费解处，如?有点方为水，空挑却是言?，但是?水?字的草书字形却无点，仅比?言?字略短一点，造成?水?与?言?无别的错觉;?左阜页丁反，右刀寸点弯?，也造成了学者草书字形?阜、贝?无别，?刀、寸?无别的错误遂后又多书与之?商讨?。首先，明 范文 明《草诀辨疑》就《草诀百韵歌》举例所未及者，列举古代书家其他字例不同写法进行辨疑，意在告知学者不必拘泥于一法，与《草诀百韵歌》唱了对台戏。清朱宗文(学古)《草圣汇辨》，取《草诀百韵歌》逐字辨明其误。汪由敦撰《草诀偏旁辨疑》，则增订改编《草诀百韵歌》为四百言。民国初，王世镗曾修订《草诀百韵歌》作《增改草诀歌》(后又加以删定，易名《稿诀集字》)，纠前人之失，抒自得之见，并在汉中刻石印行。?以上这些典籍仅供初学，偏旁以例举，尚未自成系统，正如刘延涛先生所云：?草诀百韵(歌)仍为列举的，而非系统的。且于草书形联之微妙变化处，无以阐述。?显然这时还处于一个实验性的初知阶级。现存最早的书学论文东汉赵壹《非草书》，以及晋索靖《草书势》、梁萧衍《草书状》直到明清草书论着，皆叙书史，叙流变，叙书家未见有论及草书结构及符号者。发现草书构成规律和符号者，于右任为古今第一人。

毛笔书法草书字体作品欣赏

        《千字文》是流传千古的蒙学教科书，精思巧构，知识丰赡，音韵谐美，文采斐然，易于记诵，启迪和哺育了世世代代 儿童 少年，也是许多名人大家的起步教材。下面就是我给大家整理的 草书 千字文全文书法，希望大家喜欢。

目录

        草书千字文全文书法欣赏

        千字文基本简介

        千字文基本构成

草书千字文全文书法欣赏

       

        草书千字文全文书法1

       

        草书千字文全文书法2

       

        草书千字文全文书法3

       

        草书千字文全文书法4

       

        草书千字文全文书法5

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? 千字文基本简介

        《千字文》原名为《次韵王羲之书千字》，是用来教授儿童基本汉字的一首长韵文。它是一篇由一千个不重复的汉字组成的 文章 。据说是南朝梁(502年─549年)的梁武帝为其公主练习书法，而委托周兴嗣(470年─521年)创作的。千字文作为儿童习字的启蒙读物，和《三字经》、《百家姓》合称“三百千”。

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千字文基本构成

        李倬《尚书故实》记载梁武帝命大臣殷铁石模次王羲之书碣碑石的字迹，又要求拓出互不重复的一千个字，以赐八王。殷铁石拓出后，此千余字互不联属，梁武帝又命令周兴嗣将这一千字编成有意义的 句子 ，“卿有才思，为我韵之。”。周兴嗣竟一夜编成。

        千字文是由“天地玄黄”到“焉哉乎也”，总共250个隔句押韵的四字短句构成，内容包含天文、地理、政治、经济、社会、历史、伦理，整篇文章一字都不重复。

        宋朝侍其良器曾作《续千字文》。明朝徐青藤曾作《集千字文》。清朝吴省兰题有《恭庆皇上七旬万寿千字文》。太平天国亦有《御制千字诏》等，其《千字文》内容不同，但都以《千字文》为名。

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辱字草书书法字体

        形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。它的字体书写非常的随性。那么，关于毛笔书法 草书 字体作品，你欣赏过吗？下面是我整理的毛笔书法草书字体作品。

　毛笔书法草书字体作品欣赏

       

毛笔书法草书字体作品1

       

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毛笔书法草书字体作品8

　草书的衍生与发展

        近常见 隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓 隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

        “ 破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家 杜浩平、 梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些， 王铎法帖中取一些， 祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

        行草有“ 草行”之说， 书体中带有许多楷法，即近于草书的 行书。笔法比较流动，清朝 刘熙载《书概》云：行书有“ 真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵 于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝 张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论

        草书是汉字的一种字体。它出现较早，从 汉代初期，书写 隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“ 章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把 王羲之、 王献之等人的草书称为今草。

        今草简化的基本 方法 是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚)，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《 标准草书》。

        到唐朝时，草书成为一种 书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种 艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在 狂草中，有“词联”符号，就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖 行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。

        日语中的 平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。

        现代人学习草书一般以 今草为起点。普遍认同的草书写法有 于右任先生编著的 标准草书(有同名字帖)。但书法大家、北京大学教授 __敏不赞成于先生搞标准草书，依他之见，书法艺术有其自身的发展规律，应多彩多姿，不必强求划一。品读古今作品，也“最忌偏于一好而排斥众美”。

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著名草书书法

       　辱字有很多种写法，在草书中你更喜欢哪一种写法呢?下面是我为你整理的辱字草书书法字体，希望对你有用!

辱字草书书法字体欣赏

       

        辱字草书书法字体1

       

        辱字草书书法字体2

       

        辱字草书书法字体3

       

        辱字草书书法字体4

        草书书法的运笔方式

       　运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法。书法家张廷相曾说：?运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕;小字宜指，中字宜腕，大字宜肘。

       　指运法

       　指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。

       　腕运法

       　腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。

       　肘运法

       　肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。

       　中国书法是中国乃至整个世界 文化 宫殿中,享有着特殊的地位并产生着积极的影响。下面我带给大家的是著名 草书 书法，希望你们喜欢。

        著名草书书法欣赏：

       

       　著名草书书法1

       　著名草书书法2

       　著名草书书法3

        中国书法之草书的介绍：

       　1、名称演变

       　早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。

       　2、发展

       　从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为?章草?。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈?波?形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步?草化?，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为?今草?。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为?狂草?，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用?一?形，今草笔法用?s?形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

       好了，今天关于“草书书法欣赏”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“草书书法欣赏”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。