古诗词赏析古诗词鉴赏大全_古诗词+鉴赏

古诗词赏析古诗词鉴赏大全_古诗词+鉴赏

       大家好，今天我将为大家讲解古诗词赏析古诗词鉴赏大全的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.课外古诗词鉴赏精选5首

2.经典古诗词赏析

3.优美古诗词鉴赏

4.经典的山水古诗词赏析

5.经典的古诗词赏析

6.10首古诗词赏析

课外古诗词鉴赏精选5首

        #能力训练# 导语古诗词是古代人们抒发内心情感的出口，是表达自我的一种方式，富有中华文明特有的美感。它们或是铿锵，或是婉转，风格各异，皆耐人寻味。下面是 分享的课外古诗词鉴赏精选5首。欢迎阅读参考！

        1.课外古诗词鉴赏精选

       　题菊花

       　黄巢〔唐代〕

       　飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

       　他年我若为青帝，报与桃花一处开。

       　鉴赏

       　唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”（《歌风台》）古往今来，却有不少能解诗的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱离了同类作品的窠臼，表现出不同的思想境界和艺术风格。

       　“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。”这首小诗的前两句是说，飒飒秋风卷地而来，满院菊花瑟瑟飘摇。

       　第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明时节，逗起下句；“满园”极言菊花之多；说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人以一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人咏菊诗也不难见到；但“满园栽”却显然不同于文人诗中的菊花形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满园栽”，是因为在他心目中，菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。菊花迎风霜开放，固然显出它的生命力，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事，在飒飒的秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不像在风和日丽的春天开放的百花，浓香竟发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情，孤芳自赏或怀才不遇。作者的感情有别于此，在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。

       　“他年我若为青帝，报与桃花一处开。”小诗的后两句是说，有朝一日，我要当了春神，我将安排菊花和桃花同在春天盛开。后两句正是作者感情自然的发展，作者想象自己有朝一日做了司春之神，就要让菊花和桃花一起在春天里开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中的表达了作者宏伟的抱负。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层劳动人民的化身，作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境，所遭遇命运的而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓为“青帝”，不妨看作是建立农民政权的施政纲领，作者想象到了那一天，广大劳苦大众都能生活在温暖的春天里。值得注意的是这里还体现了农民朴素的平等观念，因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同等的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花和桃花一样享受春天的温暖。不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。

       　这里还有一个靠谁来改变命运的问题。是祈求天公的同情与怜悯，而是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。诗的作者说：“我为青帝。”这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物*旧政权的豪迈意志和信心，而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。

       　这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它表现了一位胸怀大志者的本色，但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中成功的运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。

        2.课外古诗词鉴赏精选

       　约客

       　赵师秀〔宋代〕

       　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

       　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

       　鉴赏

       　与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味曲包。

       　“黄梅时节家家雨。”作品开篇首先点明了时令,“黄梅时节”，也就是梅子黄熟的江南雨季。接着用“家家雨”三个字写出了“黄梅时节”的特别之处，描绘了一幅烟雨蒙蒙的江南诗画，每一家每一户都笼罩在蒙蒙的细雨之中。

       　“青草池塘处处蛙。”在这句中，诗人以笼罩在蒙蒙烟雨中的青草池塘，震耳欲聋的蛙鸣，反衬出了一种江南夏夜特有的寂静的美。蛙声愈是此起彼伏，愈是震耳欲聋，就越突出了夏夜的寂静,这就是文学作品常用的手法，以动写静。

       　“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，主人耐心地而又有几分焦急地等着，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。

       　“闲敲棋子落灯花”是全诗的诗眼，使诗歌陡然生辉。诗人约客久候不到，灯芯渐渐快燃尽，诗人百无聊赖之际，下意识地将棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。诗人独自静静地敲着棋子，看着满桌的灯花，友人久等不至，虽然使他不耐烦，但诗人的心绪却于这一刹那脱离了等待，陶醉于窗外之景并融入其中，寻到了独得之乐。全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。

       　人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡忧虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵味。可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。

       　这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家雨”、“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。

        3.课外古诗词鉴赏精选

       　战城南

       　卢照邻〔唐代〕

       　将军出紫塞，冒顿在乌贪。

       　笳喧雁门北，阵翼龙城南。

       　雕弓夜宛转，铁骑晓参驔。

       　应须驻白日，为待战方酣。

       　赏析

       　这是一首拟古诗，通过描写汉初与匈奴的边境战争，歌颂了当时边防将士浴血奋战，保卫疆土的功绩，反映了唐初对外战争的某些现实。

       　诗的首联是严整的对句。“将军出紫塞，冒顿在乌贪”指出交战的双方，又介绍交战的地理背景。能征善战的单于冒顿，杀父自立，灭东胡，逐月支，征服丁零，侵入秦之河南（今内蒙古河套一带）地，势力强盛。西汉初年，不时进一步南下侵扰，严重影响西汉王朝。这里以“冒顿”对“将军”，冒顿既已如此勇猛，那么“将军”自然也是身手不凡的。这里为下文的酣战作铺垫。“乌贪”与“紫塞”相对，说明是在异域的。“紫塞”是古代人们对长城的习惯称谓。紫色，象征着高贵、庄严，不可侵犯，正与乌相对。“乌”字后再加以“贪”字，更易使人产生鄙薄感。诗歌利用字词的形、义及色彩在人们心中的定势，巧妙地造成一种邪不压正的气势，既为下文作铺垫，又表现必胜的信心。

       　“笳喧雁门北，阵翼龙城南”，照应首句，指出“将军出紫塞”的原因。敌人如此猖狂，汉军自然要奋起抗敌。下句的“阵翼龙城南”也因此有了着落。不但正面迎击，还左右包围，两翼的战阵已达“龙城南”——直捣敌巢。足见汉军之强大，英勇抗击外敌的浩然正气充斥字里行间。

       　“雕弓夜宛转，铁骑晓参驔”，进一步描写抗敌将士的战斗生活。他们严阵以待夜不释弓，晨不离鞍，随时准备飞矢跃马，追奔逐北。比起“枕戈待旦”，“夜抱玉鞍”这样的描写新颖而有气魄。“宛转”“参驔”，既恰当地表现了前方将士紧张而又镇定自若的心情，又充满了必胜的信心。

       　“应须驻白日，为待战方酣”是流传千古的名句。诗里虽没具体说明这次交锋是什么时候开始的，但白日即将结束，战斗还在激烈地进行。将士们等待迎接决战的胜利，因此从心底发出了呼唤：“太阳呀！请您留下来，让我们与敌军决一雌雄！”日出日落是不可改变的自然规律，“应须驻白日”的呼唤，表面悖理而近痴，实则生动地表现了将士们高昂的斗志。这是由“安得长绳系白日”诗句变化来的。结尾以“战方酣”三字，并未直说战争的胜负，但孰胜孰负已然明了，因为第二联已表明直捣敌巢——阵翼龙城南了。总体来说，这是一首裁乐府以入律的佳作。

        4.课外古诗词鉴赏精选

       　踏莎行·雪似梅花

       　吕本中〔宋代〕

       　雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。

       　记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。

       　赏析

       　吕本中的诗词以构思精巧见长，大多写得词浅意深，别有风味，胡仔说：“吕居仁诗清駃可爱。如‘树移午影重帘静，门闭春风十日闲’，‘往事高低半枕梦，故人南北数行书’。”（《苕溪渔隐丛话前集》卷五十三）而吕本中的艺术风格在词中则体现得尤为明显。像《采桑子（恨君不似江楼月）》、《减字木兰花（去年今夜）》、《菩萨蛮（高楼只在斜阳里）》等词中，都鲜明地表现了词人这种艺术风格。

       　词的上片以“似”与“不似”写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。唐代齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝开。”宋代陆游《梅花》绝句：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”正因为梅与雪同时，加之梅花与雪花有相似之处，诗人便常常将它们联系起来。唐代张谓《早梅》诗说它们形似难辨：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”而宋代王安石则从另一角度表现其不似，《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，因而在本词中词人在写了“雪似梅花，梅花似雪”之后，即拔起一笔：“似和不似都奇绝”。“似”是言色，“不似”则言香。在朦胧月色之中，雪白梅洁，暗香浮动，这确实是种奇妙的境界。

       　月下奇景，本应是令人赏心悦目的，可是词人认为是“恼人”的。“恼人”即“撩人”，此解释在诗词中屡见不鲜。会撩拨起人的心事的原因词人没有直接回答，只是含糊地说：“恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。”词人在此处设下了悬念，令人揣想。

       　江淹《别赋》中名句：“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何？”李白《渌水曲》：“渌水明秋日，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”此诗说的是送行时看到春草如茵，绿水如染，正是此春光反而增加了诗人的惆怅。李诗说的是姑娘在湖上采苹，秋日明丽、荷花红艳，但此景不使人欢，反叫人愁，这是因为心中本有事，见了这乐景则与她心情抵触不入，反而触景添愁。

       　词的下片则点明词人心事的由来：“记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。”原来是去年梅花开放时节，曾同情人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物依旧，人事已非，词到结句时才点明词人为什么别来频醉频醒，是为了“轻离别”的“恨”。整首词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明白过来，得到了感情上的慰藉。

       　“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（吴衡照《莲子居词话》卷二）吕本中这首《踏莎行》见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这种朦胧美不同于明快之美，但也不是晦涩。如果一首词让人感到不知所云，百思不解，那就失却了意义。这种词没有朦胧美，而是晦涩。朦胧美如雾中之花，纱后之女，初看不清楚，细辨可见其形态，这种境界给人一种含蓄美。这首词的题旨全靠最后一句“到今犹恨轻离别”点出。艺术手法确如画龙，在云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。

        5.课外古诗词鉴赏精选

       　月下独酌·其一

       　李白〔唐代〕

       　花间一壶酒，独酌无相亲。

       　举杯邀明月，对影成三人。

       　月既不解饮，影徒随我身。

       　暂伴月将影，行乐须及春。

       　我歌月徘徊，我舞影零乱。

       　醒时同交欢，醉后各分散。(同交欢一作：相交欢)

       　永结无情游，相期邈云汉。

       　赏析

       　这首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。

       　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又近似于天籁，所以一直为后人传诵。

       　诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

       　可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子，虽然像陶潜所说的“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；诗人姑且暂时将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐。“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，*了前案，这是“破”。

       　诗人已经渐渐进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也转动零乱，好像在他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。这又是“立”。

       　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于诗人自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。

       　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，表现了诗人难以排解的孤独。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人孤独、冷清的感受。

经典古诗词赏析

       中国诗歌源远流长，千年韵味令人陶醉。经典古诗是中华文化的重要组成部分，也是中华民族智慧的结晶。在这篇文章中，我们将为您带来经典古诗加赏析大全，让您品味中国诗歌的千年韵味。

       唐诗

       唐代是中国诗歌的黄金时期，唐诗以其广阔的题材、深刻的思想、优美的语言、多元的风格成为中国古典诗歌的代表。以下是几首经典唐诗及其赏析。

       《静夜思》

       床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

       这首诗是唐代诗人李白的代表作之一，写于其流亡期间。诗人把自己流亡异乡的孤独与思乡之情融入其中，表达出对故乡的深深眷恋之情。

       《登高》

       风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

       这首诗是唐代诗人杜甫的代表作之一，写于其游历川西时期。诗人通过自然景观的描绘，表现出他对国家动荡、社会黑暗的忧虑和对国家未来的期望。

       宋词

       宋代是中国诗歌的又一个高峰时期，宋词以其清新淡雅、婉约多情、细腻精致的风格成为中国古典诗歌的代表。以下是几首经典宋词及其赏析。

       《青玉案·元夕》

       东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

       这首词是宋代词人辛弃疾的代表作之一，写于其任官临安期间。词人通过对元宵佳节的描绘，表现出他对家国兴旺的期望和对美好生活的向往。

       《如梦令·常记溪亭日暮》

       常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

       这首词是宋代词人李清照的代表作之一，写于其游玩西湖时期间。词人通过对自然景观和人物情感的描绘，表现出她对逝去时光的怀念和对美好生活的向往。

       元曲

       元曲是中国戏曲的重要组成部分，以其唯美浪漫、抒情深沉、意境优美的特点成为中国古典文学的代表。以下是几首经典元曲及其赏析。

       《西厢记·红线女传书》

       红线女传书，情意绵绵。悄悄话，深深情，相思苦，梦绕枕。独自思量，抱香膝，长夜无眠。

       这首曲是元代曲家王实甫的代表作之一，讲述了女主角红线传书表达爱意的故事。曲中抒发了深沉的爱情感情，表现出人们对爱情的向往和追求。

       《汉宫秋·登高》

       万里长城，永不倒。落日黄昏，人返楼。秋山楚水，风景凄凉，何处不是登高处。

       这首曲是元代曲家郑光祖的代表作之一，表现了登高远望的壮阔景象和对祖国的深深眷恋之情。曲中融入了对壮丽自然景观的描绘，表现出对大自然的敬畏之情。

       结尾

       经典古诗是中国文化的精髓，是中华民族智慧的结晶。通过对经典古诗的赏析，我们不仅可以欣赏其优美的语言和深刻的思想，更能够领略到中华文化的千年韵味。希望本篇文章能够为您带来一些启示和感悟，让您更加深入地了解和欣赏中国古典诗歌的魅力。

优美古诗词鉴赏

       1.《行香子》

       一叶舟轻，双桨鸿惊。

       水天清，影湛波平。

       鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

       过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

       重重似画，曲曲如屏。

       算当年，虚老严陵。

       君臣一梦，今古空名。

       但远山长，云山乱，晓山青。

       鉴赏：本词将水上行舟的“静美”，和时空变化的“动美”结合的十分完美。语言清丽浅显，意境广渺深邃。全诗有一种“淡淡的哀伤”，具有东坡一贯的“人生如梦”思想。

       2.《南乡子》

       归梦寄吴樯。

       水驿江程去路长。

       想见芳洲初系缆，斜阳。

       烟树参差认武昌。

       愁鬓点新霜。

       曾是朝衣染御香。

       重到故乡交旧少，凄凉。

       却恐它乡胜故乡。

       鉴赏：这首词是陆游奉调入京、即将离开成都时的作品。既写出对故乡的怀念，又流露了对成都的无限留恋。上片是想见归途中的情景。水驿江程，芳洲系缆。斜阳夕照，烟树参差。下片推想重返故乡的境况。愁鬓点霜，故交零落，凄凉况味，反觉不如他乡矣。心理刻画，细致入微。全词意境幽美，景色如画。委婉清丽，含凄无限。

       3.《玉蝴蝶》

       望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

       难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇汀!念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。

       鉴赏：此词写羁旅行役中对朋友的思念之情，"望处"二字统摄全篇。一起写雨收云断，暮色苍茫景象，自然逗起宋玉悲秋的联想。面对肃杀摇落的秋景，词人剪取其中最典型的"水风"、"苹花"、"月露"、"梧叶"，而用"轻"、"老"、"冷"、"黄"四字加以形容，便见得秋光满纸。"遣情伤"三字转到怀念故人之思。

       4.《丑奴儿》

       少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

       而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

       鉴赏：这首词是作者带湖闲居时的作品。通篇言愁。通过“少年”时与“而今”的对比，表现了作者受压抑、遭排挤、报国无路的痛苦，也是对南宋朝廷的讽刺与不满。上片写少年不识愁滋味。下片写而今历尽艰辛，“识尽愁滋味”。全词构思新巧，平易浅近。浓愁淡写，重语轻说。寓激情于婉约之中。含蓄蕴藉，语浅意深。别具一种耐人寻味的情韵。

       5.《虞美人·宜州见梅作》

       天涯也有江南信，梅破知春近。

       夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。

       玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。

       平生个里愿怀深，去国十年老尽少年心。

       鉴赏：此词为山谷因写《承天院塔记》被朝廷指为“幸灾谤国”而贬谪地处西南的边地宜州后所作。全词以咏梅为中民，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。

经典的山水古诗词赏析

        古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。以下是我精心整理的优美古诗词鉴赏10首，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

        1、《蜀道难》·李白

        噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。

        《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作。这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。据说贺知章读至《蜀道难》时叹曰：“子谪仙人也。”《蜀道难》可以说是李白的代表作，也是成名作。

        2、《短歌行》其一·曹操

        对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

        慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。

        青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

        呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

        明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

        越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。

        月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

        山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

        曹操，（155～220）即魏武帝，东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、诗人，文学方面，在曹操父子的推动下形成了以三曹（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学，史称建安风骨，在文学史上留下了光辉的一笔。南朝钟嵘写了一部《诗品》，品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。

        《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。

        3、《琵琶行》·白居易

        元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

        浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

        白居易（772～846），中唐著名诗人，汉族，字乐天，号香山居士，晚年好佛，因而人称诗佛，又自号乐天居士。白居易是中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响，是“新乐府运动”的领袖。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名！

        这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！

        4、《永遇乐·京口北固亭怀古》·辛弃疾

        千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马。

        元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

        同属豪放派，与苏轼相比，辛弃疾少了一份旷达、一份雄迈，多了几许悲凉、几许苍劲。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，何等豪迈，何等雄壮！这是辛弃疾做不到的。全词基调虽是豪放，却流淌着一股浓郁的悲凉、惆怅之情。上片“千古江山”，起句伟岸、挺拔，“英雄无觅”却笔锋一转，调子低了下来。这首词是南宋豪放派词人辛弃疾的代表作，也是最优秀的爱国词作之一，历来备受后人传颂，有人甚至称此词为辛词之首。杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一”。

        5、《饮酒》·陶渊明

        结庐在人境，而无车马喧。

        问君何能尔？心远地自偏。

        采菊东篱下，悠然见南山。

        山气日夕佳，飞鸟相与还。

        此中有真意，欲辨已忘言。

        陶渊明（约365～427），字元亮，晚年更名潜。九江柴桑（今江西九江市）人，东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家、散文家。相关作品有《饮酒》、《桃花源记》《五柳先生传》等。南朝时期，陶渊明的文学地位，虽得不到应有的肯定，但他的诗文作品，流传越来越广，影响越来越大。到了隋唐时期，有越来越多的诗人喜欢陶渊明的诗文，对陶渊明的评价越来越高。苏轼在《与苏辙书》中说“吾与诗人无所甚好，独好渊明之诗渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫过也”。苏东坡把陶诗放在李白、杜甫之上，有失公允，但他用“质而实绮，癯而实腴”八个字，概括陶诗的艺术风格，还是很准确的。陶渊明的不朽诗篇，陶渊明的'伟大人品，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。

        本篇是《饮酒》二十首中的第五首。诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。前四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹。读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！

        6、《登高》·杜甫

        风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

        无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

        艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

        这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

        这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

        7、《天净沙·秋思》·马致远

        枯藤老树昏鸦，

        小桥流水人家，

        古道西风瘦马。

        夕阳西下，

        断肠人在天涯。

        马致远同时是撰写散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲约130多首，他的写景作如《秋思》，如诗如画，余韵无穷。这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。

        8、《春江花月夜》·张若虚

        春江潮水连海平，海上明月共潮生。

        江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

        空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

        江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

        江畔何人初见月？江月何年初照人？

        人生代代无穷已，江月年年只相似。

        不知江月待何人，但见长江送流水。

        白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

        谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

        可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

        玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

        此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

        鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

        昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

        江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

        斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

        不知乘月几人归，落月摇情满江树。

        张若虚（约660—约720），扬州（治所在今江苏扬州）人。其与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。

        《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。

        9、《长恨歌》·白居易

        汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

        杨家有女初长成，养在深闺人未识。

        天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

        回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

        春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

        侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

        云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

        春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

        承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

        后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

        金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

        姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

        遂令天下父母心，不重生男重生女。

        骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

        缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

        渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

        九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

        翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

        六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

        花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

        君王掩面救不得，回看血泪相和流。

        黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

        峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

        蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

        行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

        天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。

        马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

        君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

        归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

        芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？

        春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。

        西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。

        梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

        夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

        迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

        鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？

        悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

        临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

        为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。

        排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

        上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

        忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。

        楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

        中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

        金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

        闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

        揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

        云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

        风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。

        玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

        含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

        昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

        回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

        惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

        钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

        但令心似金钿坚，天上人间会相见。

        临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

        七月七日长生殿，夜半无人私语时。

        在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

        天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

        作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。

        10、《静夜思》·李白

        床前明月光，

        疑是地上霜。

        举头望明月，

        低头思故乡。

        现在你随便找路人甲问问：“你会哪首诗啊，念首诗来听听啊”答案就是这首啊。世界上有唐人的地方就会有人读这首诗，这首诗从传诵方面来说可以说是中华第一诗。这首诗排名略后，原因是明清两代对原诗做了修改，即为现在人们熟知的版本，且短短20个字不足以表达中华文化的深和美。

经典的古诗词赏析

       经典的山水古诗词赏析1

        《望庐山瀑布》

        日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

        飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

        赏析

        香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

        中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。无怪苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。

经典的山水古诗词赏析2

        《鸟鸣涧》

        作者：王维

        人闲桂花落，夜静春山空。

        月出惊山鸟，时鸣春涧中。

        赏析：

        这首诗写春山之静。“静”被诗人强烈地感受到了。为什么呢？是由于“人闲”，也就是人静。人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落。

        花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，衬托出春涧的幽静。

        鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方。涧，是山涧，夹在两山间的流水。这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候，景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。

        这首诗主要写春山夜静。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。

        “闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的.静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

        写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》："右丞精于禅理，其诗皆合圣教。"《唐诗笺注》："闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。"《诗法易简录》："鸟鸣，动机也；涧，狭境也。而先着夜静春山空;五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。"

        这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。

        末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

经典的山水古诗词赏析3

        《清平乐题上卢桥》

        作者：辛弃疾

        清溪奔快。不管青山碍。千里盘盘平世界。更著溪山襟带。

        古今陵谷茫茫。市朝往往耕桑。此地居然形胜，似曾小小兴亡。

        注释

        ①此闲居带湖之作。上卢桥：在上饶境内。上片咏景抒情，下片兴叹说理；景、情、理三者有机统一。山抱水绕，居然有十里坦途；层嶂叠岭，清泉飞流却穿越无阻；奇壮秀美，动静交错，勃然生气。下片即景遐想，由惊叹眼前的山川，而转向对自然和人世变幻的思索：古往今来，高陵深谷，市朝耕桑，无不发展变迁，相互转化。由自然兴废而历代王朝兴废，自在不言中。

        ②碍：拦阻。按：稼轩《菩萨蛮》写郁孤台下清江水，亦有“青山遮不住，毕竟东流去”之句。

        ③盘盘：曲折回旋貌。更着：更有。溪山襟带：以山为襟，以溪为带，形容山水萦绕若衣服之襟带。

        ④“古今”两句：沧海桑田，世事变化莫测。陵谷：指山陵变为深谷，深谷化作山陵。《诗经·小雅·十月之交》：“高岸为谷，深谷为陵。”市朝耕桑：繁华的都市化为耕作的田野。

        ⑤“此地”两句：作为今天的形胜之地，想来也曾经历过小小的兴衰变化。形胜：兼指形势险要和景色优美。

10首古诗词赏析

       　人生如戏，每一个人都是主宰自己生命唯一的导演。顺从自己的内心，才是最好的活法；笑看人生，才能拥有海阔天空的人生境界。以下是我为大家精心整理的经典的古诗词赏析，欢迎大家参考！

经典的古诗词赏析 篇1

        《山中与幽人对酌》

       　唐代李白

       　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

       　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

       　赏析：从两人对酌到请卿自便，相邀改日再饮，能于真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味，表现了一种随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节的人生态度。

        《题秋江独钓图》

       　清代王士禛

       　一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

       　一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

       　赏析：全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形。前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，更是将诗与图的意境表现得分毫不差。至于渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，如此才是真正懂得生活乐趣的人。

        《约客》

       　宋代赵师秀

       　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

       　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

       　赏析：梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，诗人独自期客而客人却始终没有出现，诗人一人枯坐敲棋，寂静无聊，静静地看着闪闪的灯花。

        《人月圆·山中书事》

       　元代张可久

       　兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

       　孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

       　数间茅舍，藏书万卷，投老村家。

       　山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

       　赏析：这首小令当是作者张可久寓居西湖山下时所作。通过感慨历史的兴亡盛衰，表现了作者勘破世情，厌倦风尘的人生态度，和放情烟霞，诗酒自娱的恬淡情怀。

        《终南别业》

       　唐代王维

       　中岁颇好道，晚家南山陲。

       　兴来每独往，胜事空自知。

       　行到水穷处，坐看云起时。

       　偶然值林叟，谈笑无还期。

       　赏析：王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为“诗佛”。水穷云起，在他看来正如人生境界的起落。这首诗没有描绘具体的山川景物，却能把不食人间烟火的世外高人形象和自然的安逸美好表现出来。不刻意探幽寻胜，而能随时随处领略到大自然的美好，这才是隐居的真谛。

        《鹧鸪天·西都作》

       　唐代朱敦儒

       　我是清都山水郎，天教分付与疏狂。

       　曾批给雨支风券，累上留云借月章。

       　诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？

       　玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

       　赏析：词人以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性，声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，将高洁与疏狂的品性统一起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。

经典的古诗词赏析 篇2

        《五丝》

       　唐·褚朝阳

       　越人传楚俗，截竹竞萦丝。

       　水底深休也，日中还贺之。

       　章施文胜质，列匹美于姬。

       　锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。

       　但夸端午节，谁荐屈原祠。

       　把酒时伸奠，汨罗空远而。

       　赏析：这里的'“五丝”就是指百索、长命缕，表达了人们对长寿的一种期盼，反映出唐人乐生、重生的人生态度，他们追求幸福快乐的生活。

        《端午日赐衣》

       　唐·杜甫

       　宫衣亦有名，端午被恩荣。

       　细葛含风软，香罗叠雪轻。

       　自天题处湿，当暑着来清。

       　意内称长短，终身荷圣情。

        《端午》

       　唐·李隆基

       　端午临中夏，时清日复长。

       　盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

       　事古人留迹，年深缕积长。

       　当轩知槿茂，向水觉芦香。

       　亿兆同归寿，群公共保昌。

       　忠贞如不替，贻厥后昆芳。

       　赏析：端午节为农历五月初五，五月是仲夏，白昼越来越长，所以说“端午临中夏，时清日复长”。时当端午，用盐佐食梅子，饮酒欢乐，木槿茂盛，芦苇发出清香，心情愉快的唐明皇祝愿天下安康长寿，以显示皇恩浩荡。

        《端午三殿宴群臣探得神字》

       　唐·李隆基

       　五月符天数，五音调夏钧。

       　旧来传五日，无事不称神。

       　穴枕通灵气，长丝续命人。

       　四时花竞巧，九子粽争新。

       　方殿临华节，圆宫宴雅臣。

       　进对一言重，遒文六义陈。

       　股肱良足咏，凤化可还淳。

       　赏析：唐代人将五色丝线编织成带，佩在身上，称为“长命缕”或者“续命缕”，所以说“长丝续命人”。而“九子粽”源于九子蒲（一种蒲草），“粽子”又与“种子”谐音，寓意得子，所以用九子蒲叶包裹粽子，表达多子多孙的美好祝愿。“方殿临华节，圆宫宴雅臣”说的是唐代皇帝会在端午节召请群臣宴饮。

        《诗·五月五日》

       　宋·梅尧臣

       　屈氏已沉死，楚人哀不容。

       　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

       　未泯生前恨，而追没后踪。

       　沅湘碧潭水，应自照千峰。

        《端午日礼部宿斋有衣服彩结之贶以诗还答》

       　唐·权德舆

       　良辰当五日，偕老祝千年。

       　彩缕同心丽，轻裾映体鲜。

       　寂寥斋画省，款曲擘香笺。

       　更想传觞处，孙孩遍目前。

       　赏析：唐人有端午节赠物的习俗，不仅在君臣之间，一般社会成员和家人之间也有。权德舆做官需要值班，不能和家人一起过端午，家人就送来了衣服（轻裾）和彩结（彩缕）等节日礼物。

        《表夏十首（其十）》

       　唐·元稹

       　灵均死波后，是节常浴兰。

       　彩缕碧筠粽，香粳白玉团。

       　逝者良自苦，今人反为欢。

       　哀哉徇名士，没命求所难。

       　赏析：“浴兰”指古人端午节“浴兰汤”的习俗，用草药煎汤淋浴。因为粽子用丝线缠裹，所以说“彩缕碧筠粽”。早期的粽子是用黍米做的，也称粽子为“角黍”。唐代开始用糯米代替黍米来制作粽子，色泽变白，味道香甜，所以形容粽子为“香粳白玉团”。

        《端午日伏蒙内侍赐晨服》

       　唐·杨巨源

       　彩缕纤仍丽，凌风卷复开。

       　方应五日至，应自九天来。

       　在笥清光发，当轩暑气回。

       　遥知及时节，刀尺火云催。

       　赏析：唐代皇帝在端午日会赏赐大臣衣服、扇子和百索等礼物，官员也要向皇帝进奉礼物，也以衣服为最常见。

        《端午即事》

       　宋·文天祥

       　五月五日午，赠我一枝艾。

       　故人不可见，新知万里外。

       　丹心照夙昔，鬓发日已改。

       　我欲从灵均，三湘隔辽海。

       　赏析：五月五日端午节，你赠与我一枝艾草。故人看不到，新结交的知己在万里之外。往日为国尽忠的人，现在白发苍苍。尽管三湘和这里相隔很远，仍然想要从屈原那里获得慰藉和力量。

        《乙卯重五诗》

       　宋·陆游

       　重五山村好，榴花忽已繁。

       　粽包分两髻，艾束著危冠。

       　旧俗方储药，羸躯亦点丹。

       　日斜吾事毕，一笑向杯盘。

       　赏析：诗人在端午日，看看山村中盛开的石榴花，然后包粽子、挂艾草、采药草，也在额上点了雄黄酒，傍晚忙完了，准备喝一杯。

经典古诗名句赏析大全

       1、作者为唐代著名诗人，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。

        这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。

        荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉--这里代指莲花。采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。

       第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

        借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无2、这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

       这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

       这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

       诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

       诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

       表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

       可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品 10 自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。 （自“这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是……”至此段，引自上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》第182页，作者陈邦炎。我们不应该引用别人文章而不加出处，这是对作者起码的尊重，也是为文起码的原则）

       3、这首诗全春山之静。“静”被诗人强烈的感受到了。为什么呢？是由于“人闲”，也就是人静。人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落。

       花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，衬托出春涧的幽静。

       鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方。涧，是山涧，夹在两山间的流水。 这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候， 景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。

       这首诗主要写春山夜静。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动 衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。

       “闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

       写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》："右丞精于禅理，其诗皆合圣教。"《唐诗笺注》："闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。"《诗法易简录》："鸟鸣，动机也；涧，狭境也。而先着'夜静春山空'五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。"

       这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。

       末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

       “文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。4从诗题上看。这是一首送别诗。从诗的内容上看，这又是一首咏史诗。诗人在送别友人之际，发思古之幽情，表达了对古代英雄的无限仰慕，从而寄托他对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。

       “此地别燕丹，壮士发冲冠”，这两句通过咏怀古事，写出了诗人送别友人的地点。此地指易水，易水源自河北易县，是战国时燕国的南界。壮士指荆轲，战国卫人，刺客。《史记·刺客列传》载，荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦刺杀秦王，太子丹和众宾客送他到易水岸边。临别时，荆轲怒发冲冠，慷慨激昂地唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”然后义无反顾，勇敢地启程．这位轻生重义、不畏强暴的社会下层英雄人物，千百年来一直活在人们的心中，受到普遍的尊敬和爱戴。诗人骆宾王长期怀才不遇，侘傺失志，亲身遭受武氏政权的迫害，爱国之志无从施展，因而在易水送友之际，自然地联想起古代君臣际会的悲壮故事，借咏史以喻今，为下面抒写怀抱创造了环境和气氛。

       “昔时人已没，今日水犹寒”两句，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。昔时人即指荆轲。没，死亡。荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。这两句诗是用对句的形式，一古一今。一轻一重，一缓一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。首先，“寒”是客观的写景。此诗作于冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。其次，“寒”是对历史的反思。荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。荆轲其人虽然早就不复存在了。可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。复次，“寒”也是对现实的概括。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。“宝剑思存楚，金椎许报韩”(《咏怀》)的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。然而现实是“天子不见知，群公讵相识”(《夏曰游德州赠高四》)，生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不平之气，如易水河一样，悠悠不尽。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。

       这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象。是对客观事物的具体描绘，情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。正如古人所说：“象者，出意者也。”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中。发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在目前。这是为什么呢?因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。一古一今，一明一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。

       这首诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。

       下面是我整理的《经典古诗名句赏析大全》，欢迎大家阅读和分享!

        1、会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫《望岳》)

       诗句意思:将来一定要登上泰山的最高峰，纵目四望，方能看出群山是那么的低矮渺小。

        理解赏析:“会当”是“一定要”的意思。这两句是诗人望岳所产生的意愿，抒发了诗人定登绝顶的豪情，是奋发有为的象征。既表现了诗人豪迈不羁的审美情怀，也让我们感受到了诗人那种匡时济世、建功立业的气概和抱负。

        2、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

        诗句意思:沉舟旁边，有千帆争先竞发;病树前头，有万木竞相争春。

        理解赏析:诗人以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观，反而劝慰朋友(白居易)不必为他忧伤。对世事的变化和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗的形象比喻远远超出了诗人的主观意图，借自然景物的变化表达朴素的辩证法思想和向前看的乐观精神，蕴涵新事物必将取代旧事物的哲理。

        3、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。(刘禹锡《秋词》)

        诗句意思:自古以来，每当秋天到来，人们就为那寂寞孤独的日子而感到悲伤，我说秋天的日子远远好于春天的日子。

        理解赏析:这两句诗以议论发端，警策有力。诗人针对志士失志，对现实失望，对前途悲观的实质，强调秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天还要好，进而唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操。

        4、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。(杜牧《赤壁》)

        诗句意思:假如东风没有给周瑜方便，那春光明媚的铜雀台里早就锁住大乔和小乔了。

        理解赏析:这两句是议论，强调周瑜取胜是靠天时地利之便，暗含机遇造英雄的哲理。

        5、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》)

        诗句意思:这相思之情正如春蚕的丝(情思)悠悠无尽，只有到了死才能完结;这思念之泪正像蜡烛的残脂一点点地燃烧、消失，只有到它化为灰烬后，思念之泪才会流干。

        理解赏析:这两句诗巧妙地把自己的相思和情思，通过新颖恰当的比喻，把生动感人的形象描绘出来，表现了别后思念之深和对爱情无比坚贞的态度。蕴涵执着追求的哲理。

       6、不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。(王安石《登飞来峰》)

        诗句意思:不怕浮云遮蔽了视线，实在是因为自己处在最高层。

        理解赏析:这两句诗是全诗的重心，议论精彩，富于哲理。“浮云”是“邪臣蔽贤”的象征;“身在最高层”隐喻自己德才卓绝，不怕人毁谤，表现了诗人在政治上高瞻远瞩，立志改革的理想和抱负。

        这两句诗阐明了站得高、看得远的道理。喻指掌握了正确的立场、观点和方法，在观察社会，处理问题时就能高瞻远瞩，信心百倍，排除阻力，克服困难，把事业推到一个新的高度。

        7、谁道人生无再少?门前流水尚能西!(苏轼《浣溪沙》)

        诗句意思:谁说人生没有再次年轻的时候?门前的溪水尚且能向西流去。

        理解赏析:词人就溪水西流抒发感慨，发表议论。用溪水西流证明人生也有返老还童的可能。表现了词人被贬后壮志不衰、乐观向上的情怀，蕴涵事在人为的哲理。

        8、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游《游山西村》)

        诗句意思:在那山水连绵重叠的地方，真让人怀疑路已走到尽头了，无法前行;没想到那柳色深深、花色红艳的地方又出现了一座村庄。

        理解赏析:这两句诗写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，如果锲而不舍继续前行，就会发现一个前所未有的新天地。反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物此消彼长的道理。

        9、江山代有才人出，各领风骚数百年。(赵翼《论诗》)

        诗句意思:祖国的大好河山代代都孕育出许多杰出人物，他们都以创造性的诗篇各自领导诗坛几百年。

        理解赏析:诗人肯定了每个时代都有他自己的天才诗人，他们以富有创造性的诗篇领导当代诗坛，创一代诗风。诗句也含着强烈的追求创造精神，诗人呼唤要摆脱崇古、拟古的框框，走一条属于自己的新路，创造出更多更好的适应当代人审美意识和要求的诗作。他鼓励诗人们在继承的基础上力求创造，争取做“领风骚”的“才人”。诗句蕴涵新事物必将代替旧事物的哲理。

        10、落红不是无情物，化作春泥更护花。(龚自珍《己亥杂诗》)

        诗句意思:飘落的红花原来并不是无情物，它们即使粉身碎骨也要把自己化作春泥，去滋养、守护花儿。

        理解赏析:诗人借落花倾吐心曲，即使仕途上出现挫折，他也要进行新的斗争，为改革和振兴生我养我的中华大地奉献自己的毕生精力乃至生命。

        这两句蕴涵的哲理是:世界上的事物都具有两重性。就像“落红”一样，似乎无用，但它又能化泥护花，仍有价值和作用。因此“有用”和“无用”是相对的，关键是观察者从什么角度去看。

       11、海日生残夜，江春入旧年。(王湾《次北固山下》)

        诗句意思:海日生于残夜，将驱尽黑暗;江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。

        理解赏析:诗句不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，在描写景物、节气之中，蕴含着一种自然的理趣，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

        12、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

        理解赏析:这两句诗采用了比喻的修辞手法，以春花喻冬雪，想象丰富奇特，从塞北的严酷环境，竟然想到春天的梨花，气氛热烈，色彩奇丽。

        13、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山。(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)

        理解赏析:这三句前后用七字句，中间用九字句，句句蝉联而下，其中的“广厦”“千万间”“大庇”“天下”“安如山”等词，声音洪亮，节奏铿锵，境界开阔，恰当地表现了作者内心的激情和火热的希望。表达了诗人推己及人的博大胸怀和希望天下寒士都能安居乐业的美好理想。

        14、人生自古谁无死?留取丹心照汗青。(文天祥《过零丁洋》)

        诗句意思:古往今来，人难免一死，为拯救祖国而死，舍生取义，一片丹心将垂于史册，映照千古。

        理解赏析:这激情慷慨的两句诗，表明了诗人舍生取义的决心，充分体现了他的民族气节。

        15、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(李白《行路难》)

        理解赏析:这两句诗是全诗的高潮，“长风”“破浪”“直挂”“济沧海”，这些词一气贯下，尽扫茫然苦闷带来的沉郁之气，将诗情推向一个境界开阔的顶点。在此，我们所听到诗人充满信心和展望的强音:尽管前路阻碍重重，但总有一天可以乘风破浪，到达理想的彼岸。这两句诗突出地表现了诗人追求理想的执着。诗人常以此诗句自勉或鼓励他人执着追求理想。

       好了，今天关于“古诗词赏析古诗词鉴赏大全”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“古诗词赏析古诗词鉴赏大全”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。