踏莎行原文

踏莎行原文

       大家好，今天我将为大家介绍一下关于踏莎行原文的问题。为了更好地理解这个问题，我对相关资料进行了归纳整理，现在让我们一起来看看吧。

1.踏莎行·平芜尽处是春山全句是什么？

2.吴文英《踏莎行·润玉笼绡》原文及翻译赏析

3.秦关《踏莎行》原文

4.踏莎行·候馆梅残原文及赏析

5.《踏莎行》原文及鉴赏

踏莎行·平芜尽处是春山全句是什么？

       全句为“追风赶月莫停留，平芜尽处是春山”。原句来自明代田歆的《华夏说》，借鉴自欧阳修《踏莎行》:“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”

       诗句意思是：努力拼搏，不畏险途，不为沿途的风景停留。

       若你志在顶峰，就不要迷恋山腰的风景。

赏析

       此调为重头曲，前后段相同；每段由两个四字句和三个七字句组成，第三句与第五句为平平仄仄平平仄式，因而奇句与偶句较为协调。

       每段两个四字句以对偶为工，如晏殊的“细草愁烟，幽花怯露”“带缓罗衷，香残蕙炷”；“祖席离歌，长亭别宴”，“画月魂消，高楼目断”；“碧海无渡，瑶台有路”，“绮帘凝尘，香闺掩雾”。此调为北宋新声。宋初陈尧佐感引进之恩所作之词为创调之词。

吴文英《踏莎行·润玉笼绡》原文及翻译赏析

       踏莎行晏殊原文及翻译如下：

       原文：小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

       翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

       译文：春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。

       你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！

       注释：红稀：花儿稀少。红，指花。阴阴见：暗暗显露。翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。这里的莺燕暗喻“伊人”。

       赏析：此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。

       起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。

       三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”

       所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。

       这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。

秦关《踏莎行》原文

       踏莎行·润玉笼绡原文：

        润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。

踏莎行·润玉笼绡翻译及注释

        翻译 柔润如同白玉的肌肤，罩着菲薄透明的纱衣。用罗绢团扇轻轻遮蔽着浅红的樱桃小口。脖颈上围着绣花圈饰，还散发著淡淡的脂粉香气。大红的舞裙上，石榴花的花纹重重叠起，艾草枝儿斜插著舞乱的发髻。午梦迷离。梦中历尽千山万水，其实看窗前的月影，只是片刻转移。手腕上红丝线勒出的印痕刚刚褪去。江面上的雨声淅淅沥沥，却无法望到思念中的你。只有萧萧的晚风吹着菰叶，那境味简直就像已经到了秋季。

        注释 1.踏莎（suō）行：调名从唐韩翃诗句「踏莎行草过春溪」而来。双调，五十八字，十句，上下片各五句三仄韵。起首四个四言句，前人多用对偶。2.润玉：指肌肤。3.笼绡：簿纱衣服。4.檀樱：浅红色的樱桃小口。檀，浅红色，唐罗隐《牡丹》诗：「艳多烟重欲开难，红蕊当心一抹檀。」5.绣圈：绣花圈饰。6.榴心：形容歌女红色舞裙上印着重叠的石榴子花纹。7.艾枝：端午节用艾叶做成虎形，或剪彩为小虎，粘艾叶以戴。见《荆札岁时记》。8.一箭：指刻漏。古代计时工具。9.香瘢（bān）：指手腕斑痕。10.红丝腕：民俗端午节以五色丝系在腕了以驱鬼祛邪。一名长命缕，一名续命缕，一名辟兵缕。见《风俗通》。11.菰（gū）：水生植物，也称茭白，可作菜，子实可食。

踏莎行·润玉笼绡创作背景

       　这首词是作者在端午之日忆念他苏州去姬的感梦之作。在词人的词集中有大量的作品主题都是怀念他一去、一死的苏、杭二妾。据杨铁夫《吴梦窗事迹考》断定，这首《踏莎行》就是为怀念苏州姬妾而作。

踏莎行·润玉笼绡赏析

       　这是首感梦词，而这与一般的感梦词又不完全一样，把梦中所见之人的容貌、服饰描摹得极其细腻逼真，并没给人以缥缈恍忽、迷离朦胧之感，因而使人一时很难看出是在写梦。

       

       　起头「润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。」三句着意刻画梦中所见之人的玉肤、樱唇、脂粉香气及其所著纱衣、所持罗扇、所带绣花圈饰，从色、香、形态、衣裳、装饰等逼真地显示其人之美。「榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。」两句，以「舞裙」暗示其人的身份，以「愁鬟」借喻两地相思，以「榴心」、「艾枝」点明端午节令。上句的「空叠」二字，是感叹舞裙空置，推测此因无心歌舞；下句的「应压」二字，则瞥见发鬓散乱，想像其人应含深愁。

       　上片五句，句句写梦，却始终不点破是说梦。直到下片换头，才以「午梦千山」一句点出以上所写原来只是南柯「午梦」。句中的「千山」二字，表明梦魂与现实距离之遥远。这一句是写山长水远，路途阻隔，只有梦魂才无远弗届。对下句「窗阴一箭」，前人大都解说为：慨叹光阴似箭，与梦中人分别已久。但这里的「一箭」，似指漏箭，这不是感叹光阴逝去之速，而是说刻漏移动之微。联系上句，作者写的是：梦中历尽千山万水，其实只是片刻光景。两句合起来，既深得梦的神理，也形象地道出了作者午梦初回时所产生的对空间与时间的迷惘之感。

       　换头两句刚写到梦已醒，忽又承以「香瘢新褪红丝腕」一句，把词笔重又拉回到梦境，回想和补写梦中所见之人的手腕。这一词笔的跳动，正是如实地写出了作者当时的心灵状态和感情状态。在这片刻，对作者说来，此身虽已从梦中觉醒，而此心却仍留在梦中。梦中，他还分明见到其人依端午习俗盘系著采丝的手腕，以及其人腕上似因消瘦而宽褪的印痕。

       　如果联系他另外写的几首端午忆姬之作，可发现，词人对伊人之在端午日以采丝系腕一事留有特别深刻的印象。这就无怪他在这次梦中也注意及此，并在梦醒后仍念念不忘了。歇拍「隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨」两句，则两从梦境回到现实，并就眼前景物，寓托自己自「午梦」醒来直到「晚风」吹拂这段时间内的悠邈飘忽的情思和哀怨的心境。

       　此词上片正是以实笔来描摹虚象，写得十分真切；在结拍处却以虚笔来点画实景，写得情景异常缥缈。也许正因其幻而益真，真而益幻，所以才具有「天光云影，摇荡绿波」之美，使人深深地被这种境界所吸引，而又感其乍离乍合，难以追寻。就连最不喜欢梦窗词的王国维也对「隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨」二语大加赞赏，这不仅是因为这两句所摄取的眼前景物——「雨声」、「晚风」、「菰叶」，既衬托出、也寄寓著作者在梦醒后难以言达的情思和哀怨，同时兼有以景托情和融情入景之妙。

        诗词作品：踏莎行·润玉笼绡 诗词作者： 宋代 吴文英 诗词归类：端午、怀人、抒情、哀愁

踏莎行·候馆梅残原文及赏析

       踏莎行⑴·郴州旅舍⑵

        秦观

       雾失楼台⑶，月迷津渡⑷，桃源望断无寻处⑸。可堪孤馆闭春寒⑹，杜鹃声里斜阳暮⑺。

       驿寄梅花⑻，鱼传尺素⑼，砌成此恨无重数⑽。郴江幸自绕郴山⑾，为谁流下潇湘去⑿？

《踏莎行》原文及鉴赏

       　原文：

       　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

       　离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

       　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。

       　平芜尽处是春山，行人更在春山外。

译文

       　馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。

       　寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解难心中愁情。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

注释

       　候馆：迎宾候客之馆舍。

       　草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。

       　征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。

       　迢迢：形容遥远的样子。

       　寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

       　盈盈：泪水充溢眼眶之状。

       　粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

       　危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

       　平芜：平坦地向前延伸的`草地。芜，草地。

赏析：

       　这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的主题即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。

       　踏莎行

       　晏殊

       　祖席离歌，长亭别宴。

       　香尘已隔犹回面。

       　居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。

       　画阁魂消，高楼目断。

       　斜阳只送平波远。

       　无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

鉴赏

       　此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。

       　起二句，写饯别情依依。古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席”意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管频频回望对方，总有不能再看到的时候。一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的`曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。

       　过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。词语不粘不脱，有悠然远意。时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。

       　此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。

       好了，今天关于“踏莎行原文”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“踏莎行原文”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。